63 - Carlo Cignani

Carlo Cignani Bacchanal mit Satyrn und Amoretten Öl auf Leinwand, 124 x 152,5 cm Das Gemälde, das ein Bacchanal mit Putten darstellt, weist sowohl in der kompositorischen Gestaltung als auch in der Wiedergabe der Hauttöne und in der Wahl eines mythologischen und verspielten Sujets deutliche Ähnlichkeiten mit dem Werk von Carlo Cignani auf, einem der bedeutendsten Vertreter der emilianischen Malerei zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert. Die Szene zeigt einen lebhaften Wettstreit zwischen drei geflügelten Amoretten und ebenso vielen kleinen Satyrn, die Protagonisten einer scherzhaften und festlichen Episode sind, die auf die bacchische Vorstellungswelt zurückzuführen ist. Der Kontrast zwischen den kindlichen Figuren, die durch ineinander verwobene Gesten und Bewegungen belebt werden, verleiht der Komposition eine ausgeprägte Dynamik, die durch das formale Gleichgewicht und die Weichheit der Modellierung gemildert wird.Die pyramidenförmige Anordnung der Gruppe lässt interessante Vergleiche mit kompositorischen Lösungen zu, die Cignani gewählt hat, insbesondere im „Triumph der Liebe“, der sich in den Sammlungen der Fürsten von Liechtenstein in Vaduz befindet. Ähnliche Gemeinsamkeiten finden sich in der Darstellung der Kinderfiguren, die sich durch üppige Körperformen und zart modulierte Hauttöne auszeichnen und an Werke wie den „San Giovannino“ in der Alten Pinakothek in München und den „Bacchus und Erigone als Kinder“ in den Städtischen Museen von Pesaro erinnern.Besonders bedeutend erscheint zudem die Lichtführung, die auf ausgewogenen Hell-Dunkel-Kontrasten beruht, welche die Plastizität der Körper betonen und sie aus dem zurückhaltenderen, schattierten Hintergrund hervortreten lassen. Die Farbpalette, die vorwiegend mit kühlen Farbtönen und sanften Farbverläufen spielt, trägt dazu bei, den eleganten und harmonischen Charakter der Darstellung zu unterstreichen. Das Gemälde wird von einem monumentalen Rahmen aus dem 19. Jahrhundert aus geschnitztem und vergoldetem Holz umrahmt, der besonders gut zum bacchischen Sujet passt. Das Bildband weist eine reichhaltige Verzierung auf, bestehend aus Pflanzenranken, Weinreben, Weinblättern und Weintrauben, während der innere Rand mit einem Motiv aus gedrehten Bändern geschmückt ist. Der Gegenrahmen wurde aus älterem Material gefertigt. Ein Etikett auf der Rückseite ermöglicht es, die Ausführung und Vergoldung des Rahmens Gaetano Terrieri zuzuordnen, einem in Livorno tätigen Vergolder und Lackierer, was dem Gesamtwerk ein weiteres Element von historischem und dokumentarischem Interesse verleiht.Das Gemälde verfügt zudem über eine dokumentierte Ausstellungsgeschichte, da es in den Ausstellungen „Il giuoco al tempo di Caravaggio“, die zwischen 2013 und 2014 in der Villa Smilea in Montale stattfand, sowie in der Ausstellung „Arte e Vino“, die 2015 in der Gran Guardia in Verona stattfand. Literaturverzeichnis: „Il giuoco al tempo di Caravaggio“, Ausstellungskatalog herausgegeben von P. L. Carofano, Montale (Pistoia), Schloss der Villa Smilea, 7. Dezember 2013 – 6. Januar 2014, Pontedera, Bandecchi & Vivaldi Editori, 2013, S. 114, 152–153. Ausstellungen: – Montale (Pistoia), Schloss Villa Smilea, „Il giuoco al tempo di Caravaggio“, 7. Dezember 2013 – 6. Januar 2014.-Verona, Palazzo della Gran Guardia, „Arte e Vino“, 11. April – 16. August 2015.