93 - Schule von Neuspanien oder Vizekönigreich. 18. Jahrhundert.

Schule von Neuspanien oder Vizekönigreich. 18. Jahrhundert. „Das leidende Jesuskind oder Kind der Passion.“ Öl auf Leinwand. 67 x 94 cm. Diese Andachtsdarstellung des am Kreuz schlafenden Christuskindes, umgeben von der „Arma Christi“, den Leidenswerkzeugen, ist ein bekanntes ikonografisches Motiv der spanischen Barockkunst, das als „Christuskind der Passion“ bezeichnet wird. Es entwickelte sich insbesondere im 17. und 18. Jahrhundert in Malerschulen wie denen von Sevilla, Granada und Madrid. Die Bedeutung dieses Andachtsmotivs ist klar: die Vorwegnahme der Passion. Das Kind erscheint friedlich am Kreuz liegend und schlafend, noch ohne Bewusstsein für sein zukünftiges Opfer. Dies schafft einen theologischen und emotionalen Kontrast zwischen der Unschuld der Kindheit und dem Tod auf Golgatha. Diese Darstellung wurde nach der Gegenreformation in den Ländern Südeuropas besonders beliebt. Das Kind ist von der Arma Christi umgeben, erkennbar an einer weißen Inschrift mit den Buchstaben INRI, die für „Iesus Nazarenus, Rex Iudaeorum“ stehen, was „Jesus von Nazareth, König der Juden“ bedeutet. Diese Inschrift befindet sich über der Säule der Geißelung, die diesem kleinen, aber großen König als Kopfkissen dient. Vor ihm sehen wir die Lanze des Longinus, die seine Seite durchbohrte, sowie die verdrehten Nägel. An einem Arm des heiligen Kreuzes befindet sich die Handvoll Münzen, die Judas gezahlt wurden und mit denen Christus verraten wurde. Hinter ihm liegt der rote Umhang, der seinen Körper bedeckte, nachdem er gegeißelt und mit Dornen gekrönt worden war; darauf liegen die Würfel, mit denen um seine Gewänder gewürfelt wurde. Ebenfalls dargestellt sind die Birkenrute neben der Schale mit dem in Essig getränkten Schwamm, der seine von der Qual bereits ausgetrockneten Lippen befeuchtete, sowie die Leiter, mit der sein Leichnam nach seinem Tod herabgelassen wurde. Auf der rechten Seite ist eine Panoramaansicht der „compositio loci“ zu sehen, der Anordnung der Szene entsprechend dem Ort, an dem ihm das Leben genommen werden sollte: dem Kalvarienberg. Ein auffälliges Detail ist, dass das Kind eine weiße Albe trägt, was seine Reinheit unterstreicht – im Gegensatz zu traditionelleren Darstellungen, in denen es nackt erscheint. Seine linke Hand ruht auf dem Globus, ein Symbol für seine universelle Macht und die Herrschaft Christi über die Welt als Schöpfer und Erlöser. Die Erde, der gesamte Kosmos und das gesamte Universum gehören Christus, wie es der Globus symbolisiert. Diese Attribute haben sowohl klassische als auch christliche Ursprünge. Ihre ästhetischen Wurzeln liegen in antiken Darstellungen von Eros und Thanatos, die mit Liebe und Schlaf bzw. Tod in Verbindung gebracht wurden und von der Gegenreformation neu interpretiert wurden, um die andächtige Meditation zu fördern. Die deutlichsten Beispiele für diesen Bildtyp sind die Werke von Bartolomé Esteban Murillo, der mehrere berühmte Versionen dieses Themas malte. Eines davon ist uns besonders in Erinnerung geblieben: das Gemälde aus dem Jahr 1660, das im Museo del Prado aufbewahrt wird und auf dem der göttliche Erlöser völlig nackt erscheint. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass dieses Gemälde tief in der klösterlichen Spiritualität verwurzelt ist und den Betrachter zur andächtigen Meditation einlädt.