84 - Nicolás Correa (Mexiko, 1657 – um 1708)

Nicolás Correa (Mexiko, 1657 – um 1708) „Die Werkstatt von Nazareth“ und „Die Auferstehung“ Ein Paar Ölgemälde auf Holztafel. Beide signiert. Je 98 × 116 cm. Dieses Gemälde-Paar war Teil der Ausstellung „Visiones de América. Arte desde el confín del mundo“ (Visionen von Amerika: Kunst vom Rand der Welt), die 2018 in der Casa del Cordón in Burgos stattfand. Sie sind auf den Seiten 241 und 242 des Katalogs abgebildet. Als Neffe des Malers Juan Correa spezialisierte sich Nicolás auf die Enconchado-Malerei und beherrschte diese einzigartige Technik, bei der kleine Perlmuttfragmente in die gemalte Oberfläche eingelegt werden, um leuchtende, schillernde Effekte und einen unverwechselbaren Glanz zu erzeugen. Zusammen mit der Werkstatt der Brüder González war seine Werkstatt einer der beiden führenden Vertreter dieses Genres. Die Hispanic Society of America besitzt Nicolás Correas „Die Hochzeit zu Kana“ (Mexiko, 1693, Inv. LA2158), das in der Enconchado-Technik ausgeführt wurde. Das Los Angeles County Museum of Art (LACMA) beherbergt das Gemälde „Die Investitur des Heiligen Ildefons mit der Kasel“ (um 1700, Inv. M.2017.85), das dem Maler zugeschrieben wird – ein Ölgemälde auf Leinwand, auf Holz aufgezogen und mit Perlmuttintarsien verziert. Das Museo Nacional de Arte in Mexiko-Stadt zeigt hingegen Correas „Die mystische Hochzeit der Heiligen Rosa von Lima“ (1691, Inv. 17524) in seiner ständigen Sammlung. Dieses prächtige Paar von Tafelgemälden ist von Correa selbst signiert, einem bedeutenden Maler des neuspanischen Barocks, der zwischen dem späten 17. und frühen 18. Jahrhundert (ca. 1660–1730) tätig war und einer bedeutenden Künstlerfamilie angehörte, zu der auch sein Vater José Correa und sein Onkel Juan Correa zählten. Dieses außergewöhnliche Paar gehört zur malerischen Tradition Neuspaniens, die sich durch einen starken religiösen Einfluss, dynamische Kompositionen und eine sorgfältige Darstellung der Figuren sowie der katholischen Ikonografie auszeichnet. Beide Gemälde haben ein ausdrücklich religiöses Thema: „Die Werkstatt von Nazareth“ und „Die Auferstehung“. Correa widmete einen Großteil seines künstlerischen Schaffens religiösen Themen, und diese beiden Werke stellen eindeutig christologische Episoden aus der Bibel dar, von denen eine mit mystischen Anklängen durchdrungen ist. Unsere „Werkstatt von Nazareth“, auch bekannt als „Das Haus von Nazareth“, ist eine Adaption aus der Zeit des Vizekönigreichs, die in erster Linie von dem berühmten Gemälde „Das Haus von Nazareth“ (1630) des spanischen Malers Francisco de Zurbarán inspiriert ist. Im Gegensatz zu europäischen Versionen, die sich meist auf die Jungfrau mit dem Kind konzentrieren, rücken in neuspanischen Gemälden wie dem unseren oft der heilige Josef neben Jesus in den Vordergrund, der Seite an Seite mit ihm arbeitet. Hier stehen Jesus und sein irdischer Vater im Mittelpunkt der Komposition und sägen gemeinsam einen großen Holzbalken – vielleicht eine Anspielung auf das Kreuz, an dem Christus sterben wird, und damit eine Vorwegnahme seiner Passion. Sie sind umgeben von Tischlerwerkzeugen, Geräten und materiellen Details, die an den Arbeitsalltag in der Werkstatt erinnern und sich dabei mitunter von der Strenge oder dem mystischen Charakter der ursprünglichen europäischen Vorbilder lösen. Neben ihnen wärmt ein Engel einen Topf Suppe über einem glühenden Kohlenbecken. Die kanonischen Evangelien, darunter Lukas 2,51, berichten lediglich, dass Jesus in Nazareth „seinen Eltern untertan war“ und den größten Teil seines irdischen Lebens in der Unauffälligkeit gewöhnlicher Arbeit verbrachte, bevor er sein öffentliches Wirken begann. Der zentrale Raum öffnet sich durch zwei Türen zu zwei weiteren Räumen. Links befindet sich das Esszimmer oder der Saal, in dem eine weitere Vitrine mit Tischlerwerkzeugen und zwei spielenden Engeln steht. Rechts liegt das Schlafzimmer des Paares mit einem Himmelbett, auf dem Maria sitzt und ein Stück weißen Stoff bestickt. Weitere weiße Stoffstücke warten in einem Korb auf einem Beistelltisch auf sie und symbolisieren ihre Reinheit. Studien von Kunsthistorikern wie Jorge Luis Merlo legen nahe, dass diese bildlichen Adaptionen mit der Zimmererzunft in Neuspanien in Verbindung standen, deren Mitglieder das Bild des Heiligen Josef übernahmen, um ihr Handwerk zu würdigen und zu ehren. Die im zweiten Gemälde dargestellte biblische Episode ist eines der wichtigsten Themen der christlichen Ikonografie: die Auferstehung des Sohnes Gottes und damit die Erlösung aller Gläubigen. In Anlehnung an den Bericht in Matthäus 28 vereinfacht Correa die Evangeliumsgeschichte und lässt den vom Evangelisten beschriebenen Engel weg, der normalerweise ein fester Bestandteil der Darstellungen dieser Szene ist. Christus nimmt die Mitte der Tafel ein, erhebt sich über das Grab und scheint in einem gewaltigen goldenen Lichtstrahl zu schweben. Sechs Soldaten flankieren den auferstandenen Christus. Correa hat sie als Soldaten des 17. Jahrhunderts dargestellt, gekleidet in glänzende Rüstungen, die an jene der spanischen Tercios erinnern. Nicolás Correa, Neffe des Malers Juan Correa, spezialisierte sich auf die Enconchado-Malerei und bewies große Meisterschaft in dieser einzigartigen Technik, bei der kleine Perlmuttfragmente in die bemalte Oberfläche eingelegt werden, um Licht- und Schillereffekte sowie einen unverwechselbaren Glanz zu erzeugen. Neben der Werkstatt der Brüder González war er einer der beiden führenden Vertreter dieser