83 - Viceregal School. Peru. 18. Jahrhundert.

Viceregal School. Peru. 18. Jahrhundert. „Rast auf der Flucht nach Ägypten“ Öl auf Leinwand. 82 x 65,5 cm. Ein wunderschönes Gemälde auf Leinwand, in dem unser Künstler mithilfe von Farben das Thema „Rast auf der Flucht nach Ägypten“ darstellt – ein Motiv der christlichen Kunst, das die Heilige Familie zeigt, wie sie auf ihrer Flucht vor der Verfolgung durch König Herodes eine Rast einlegt. Obwohl die biblische Episode im Matthäusevangelium (Mt 2,13–15) erwähnt wird, stammt ein Großteil ihrer Ikonografie aus apokryphen Evangelien wie dem Pseudo-Matthäus-Evangelium oder dem „Leben Christi“, einem mittelalterlichen Andachtstext. Unser peruanischer Maler passt eine sakrale Szene an einen eindeutig lokalen Kontext an und integriert dabei möglicherweise einheimische Flora und Pflanzenarten, Landschaften der Anden sowie Gesichter mit indigenen Zügen, wie sie beim Heiligen Josef selbst zu erkennen sind. Für diese „Rast auf der Flucht nach Ägypten“ geht man davon aus, dass sich der Künstler auf zwei Holzschnitte desselben Künstlers, Lucas Cranach der Ältere, stützte und aus jedem einzelne Details übernahm, um seine Figuren darzustellen. Cranach schuf mehrere Holzschnitte mit dieser Ikonografie, insbesondere die Versionen aus dem Jahr 1509, wie jene im Metropolitan Museum of Art und im Cleveland Museum of Art (A), sowie die Version von 1520 in der National Gallery of Art (B). In all diesen Werken beschränkt sich die Komposition auf die Heilige Familie, bestehend aus Maria, Josef und dem Kind, umgeben von Engeln; die Heilige Anna ist jedoch nicht dargestellt. Aus dem ersten Holzschnitt übernimmt der Künstler die Figur der Maria, die das Kind stillt, und nicht das Kind selbst, das von hinten gezeigt wird. Aus dem zweiten übernimmt er das Kind, das mit seinen Umgebenden interagiert und dabei die Arme ausstreckt. In beiden Drucken erscheint Josef im Hintergrund. Die Heilige Anna, die in beiden Holzschnitten weggelassen wurde, könnte aus der Andachtstradition der Heiligen Anna mit der Jungfrau und dem Kind, bekannt als „Anna Selbdritt“, stammen, die hier angepasst wurde, um Teil dieser Familienszene zu werden. In unserem Gemälde fehlt auch der Chor aus musizierenden oder spielenden Engeln in einer Alpenlandschaft, den Cranach der Ältere in seinem berühmtesten Werk zu diesem Thema aus dem Jahr 1504 darstellte, das heute in der Gemäldegalerie in Berlin zu sehen ist. Auch in diesem Gemälde fehlt die Heilige Anna. Die Jungfrau Maria nimmt die Mitte der Komposition bzw. den Vordergrund ein und stillt das Christuskind – ein Motiv, das als „Virgo Lactans“ oder „Galactotrophousa“ bekannt ist und die zutiefst menschliche und zärtliche Dimension der göttlichen Mutterschaft vermittelt. Sie wird unter einem oder mehreren blättrigen Bäumen dargestellt, je nach Überlieferung einem Apfelbaum oder einer Palme. Das Christuskind ruht auf dem Schoß seiner Mutter, wird gestillt, ist wach und voller Leben, wie im zweiten Holzschnitt. Der heilige Josef, stets in den Hintergrund gedrängt und auf seinen blühenden Stab gestützt, wirkt distanziert und betrachtet still und demütig das Leben, das ihm durch seine Rolle als irdischer Vater jener Gestalt geschenkt wurde, die die katholische Lehre als den göttlichen Erlöser identifiziert. Unser Gemälde zeigt eine Palme, die von der Erzählung des Wunders im apokryphen Matthäus-Evangelium inspiriert ist. Dieser Erzählung zufolge schlug der heilige Josef auf Geheiß des Kindes gegen den Baum, woraufhin sich dieser neigte, sodass Maria seine Früchte essen konnte. Aus seinen Wurzeln entsprang zudem eine Quelle – ein Detail, das in unserem Gemälde ebenfalls zu sehen ist und sich unmittelbar links von Josef befindet. Großmutter Anna spielt in diesem Werk eine stille, aber äußerst bedeutungsvolle Rolle. Sie hält eine dornige Rose in der Hand, die sie ihrem Enkel als Vorwegnahme der Passion darbringt. Die Dornen dieses Geschenks deuten bereits auf „das Blut, das Christus vergießen wird“ hin und nehmen so sein endgültiges Opfer vorweg. Es handelt sich um ein sorgfältig ausgeführtes und detailreiches Andachtsgemälde, das möglicherweise für den Katecheseunterricht bestimmt war oder in erster Linie dazu gedacht war, eine spirituelle Begegnung zwischen dem Besitzer – ob gläubig oder nicht – und dem Göttlichen zu ermöglichen. Es dient somit als Brücke zu Gebet, Kontemplation und Glauben.