53 - Virgili Vallmajó (Olot, 1914 – Toulouse, 1947)

Virgili Vallmajó (Olot, 1914 – Toulouse, 1947) „Komposition“ Öl auf Leinwand. Signiert. 52 x 43 cm. Gespendet von Joan Artur Roura, Barcelona. Verkauft zugunsten der „Associació d’Amics de la Bressola“. In seinen kurzen, aber fruchtbaren dreiunddreißig Lebensjahren führte der Künstler Virgili Vallmajó zweifellos ein hektisches Leben und schuf ein beneidenswertes Werk, das von Experimentierfreude geprägt und von den frühen Avantgarde-Bewegungen beeinflusst war, die während seiner Jugend florierten. Sein Leben wurde tiefgreifend von den historischen und politischen Umständen seiner Zeit geprägt, die ihn aufgrund seiner republikanischen Überzeugungen ins Exil zwangen und ihn dazu veranlassten, mehrmals seinen Wohnort zu wechseln. Es war zudem von schwacher Gesundheit und Tuberkulose geprägt – einer verheerenden Folge der Kriegszeit, die ihm schließlich in jungen Jahren das Leben kostete. Wie die Königliche Spanische Akademie für Geschichte erläutert, ließ sich dieser autodidaktische Maler aus Olot „sehr früh in Barcelona nieder, einem der bedeutendsten Kunstzentren der Iberischen Halbinsel, wo er aus erster Hand die Strömungen der katalanischen und europäischen Kunst kennenlernte, die sich parallel zu den frühen Avantgarde-Bewegungen entwickelt hatten, (Fauvismus, Kubismus, Futurismus, Expressionismus...)“. Nach dem Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs „engagierte sich Vallmajó in der Propagandaarbeit für die republikanische Sache, trat der Iberischen Anarchistischen Föderation (FAI) bei, und kämpfte 1937 an der Aragon-Front“, bis ihm im Februar 1939 nichts anderes übrig blieb, als ins Exil nach Frankreich zu fliehen. Nach seiner Flucht aus dem Internierungslager Argelès-sur-Mer ließ er sich in Paris nieder. Laut der RAH „fand dort einer der wichtigsten Meilensteine seiner künstlerischen Laufbahn statt: seine Beziehung zu Picasso und dessen Atelier, eine Zeit, aus der mehrere Porträts erhalten geblieben sind“. Er freundete sich auch mit dem Dichter Jaime Sabartés an. Wie Dr. Isabel García García in ihrem Artikel für die Königliche Akademie für Geschichte erläutert, „ist es sehr wahrscheinlich, dass seine Gespräche mit dem Maler aus Málaga ihn dazu ermutigten, sich intensiv mit dem analytischen Kubismus auseinanderzusetzen, was sich bald zu einer Auseinandersetzung mit der Abstraktion entwickelte“. Laut der Fundación Juan March „blieb er stets ein zurückhaltender Künstler, der wenig Neigung zu Künstlichkeit zeigte und sich dem Streben nach Wesentlichkeit verschrieben hatte. Er hatte sich von avantgardistischen Bewegungen inspirieren lassen und war zudem mit den Werken von Künstlern wie Malewitsch, Kandinsky und Mondrian vertraut und hatte diese verinnerlicht“. „Virgilis frühe neokubistische Werke wurden in der Galerie Castelucho in Paris ausgestellt. Die Ausstellung war eine Gruppenausstellung, die Künstlern des Krieges gewidmet war und den Titel ‚Exposición de Pintores de la España Libre‘ (Ausstellung der Maler des freien Spaniens) trug.“ Der Krieg verfolgte ihn weiterhin, und der Zweite Weltkrieg zwang ihn, sich in Toulouse niederzulassen, einer Region, die zu einer der Hochburgen des spanischen Widerstands werden sollte. Er integrierte sich vollständig in die Gemeinschaft der Exilkünstler (Manuel Camps Vicens, Pablo Salen, Joaquín Vicens Gironella, Izquierdo Carvajal, Michel Battle …), die danach strebten, ihre künstlerischen Aktivitäten wieder aufzunehmen.“ Sie waren vereint in ihrer Entschlossenheit, die Kunst auch – oder vielleicht gerade – in Kriegszeiten aufrechtzuerhalten; vereint darin, sich durch die einzige Sprache auszudrücken, die sie kannten: die Kunst. Es gelang ihm, seine beiden Serien „Stillleben“ und „Mittelmeerlandschaften“ in der Eingangshalle der Zeitung „Gazette des Tribunaux“ auszustellen. Dr. García erklärt weiter, dass „um 1945 herum sich sein Gesundheitszustand verschlechterte, was durch finanzielle Schwierigkeiten und seine [lobenswerte, wie wir hinzufügen möchten] Leidenschaft für die Malerei noch verschärft wurde, die ihn dazu zwang, auf jeder verfügbaren Oberfläche zu arbeiten, darunter Tischdecken, Laken, Säcke, Holzbretter, Pappe und andere Materialien. […] Kurz darauf starb Virgili im Alter von nur dreiunddreißig Jahren, nachdem er mehr als hundert Werke geschaffen hatte, die gelagert und an den Wänden einer Scheune gestapelt wurden“. Laut der Fundación Juan March „stellte dieses Werk das schriftliche Ausdrucksmittel eines Künstlers dar: die Pinselstriche, Symbole und Objekte eines Schöpfers, der viel zu früh verstorben ist. Heute sind seine Werke unter anderem im Museum Patio Herreriano in Valladolid und im Exilmuseum in La Jonquera, Girona, vertreten“. Literaturverzeichnis: - García, Isabel. (o. J.). „Virgilio Batlle Vallmajó“. Königliche Akademie für Geschichte. Historia Hispánica. https://historia-hispanica.rah.es/biografias/6359-virgilio-batlle-vallmajo - Fundación Juan March. (o. J.). „Batlle Vallmajó, Virgili, 1914–1947“. https://archivo.march.es/agents/people/3656