40 - Kastilische Schule. Um 1600.

Kastilische Schule. Um 1600. „Der heilige Petrus und der heilige Paulus“ Paar geschnitzter, polychromierter, vergoldeter und mit „Estofado“-Technik veredelter Holzreliefs. 48 x 23 x 6 cm und 47 x 23 x 6 cm. Wir präsentieren zwei herausragende Reliefs, die den Heiligen Petrus und den Heiligen Paulus, die Fürsten der Apostel, darstellen und wahrscheinlich als Teil der Predella eines klassizistischen Altarbildes konzipiert wurden, das im späten 16. oder frühen 17. Jahrhundert, um 1600, entstanden ist. Möglicherweise waren die beiden Figuren zu beiden Seiten des Tabernakels angeordnet, was einer gängigen Anordnung in Altarbildensembles jener Zeit entsprach. Ihre formalen und stilistischen Merkmale ordnen sie der Romanismus-Bewegung zu, der letzten Phase der Renaissance-Bildhauerei in Spanien, die sich im letzten Drittel des 16. Jahrhunderts entwickelte und in bestimmten Regionen der Iberischen Halbinsel bis zur Mitte des folgenden Jahrhunderts fortbestand. Der Romanismus war eine manieristische Strömung, die stark von den Vorbildern Michelangelo Buonarroti (1475 bis 1564) und den Meistern seines römischen Kreises beeinflusst war. Seine Einführung in Spanien war eng mit dem vielseitigen Bildhauer und Maler Gaspar Becerra (1520–1568) verbunden, der für den Hochaltar der Kathedrale von Astorga (1558–1562) verantwortlich war, ein wegweisendes Werk für die Verbreitung dieser künstlerischen Sprache. Die römische Bildhauerei zeichnet sich durch die Monumentalität ihrer Figuren, die Solidität ihrer Anatomie, die Feierlichkeit ihrer Posen und die Grandiosität ihrer Gesten aus – Merkmale, die den Darstellungen ein zeitloses und transzendentes Aussehen verleihen. Diese Merkmale kommen in beiden Reliefs deutlich zum Ausdruck, deren monumentale Figuren perfekt auf die architektonischen Rahmen abgestimmt sind, in die sie eingebettet sind. Der heilige Petrus wird als Mann mittleren Alters mit kurzem Bart und üppigem dunklem Haar dargestellt, das in Locken fällt und sorgfältig in feinen Strähnen ausgearbeitet ist. Die detailreiche Gestaltung der Locken, die möglicherweise mit Hilfe eines Bohrers erzielt wurde, unterstreicht deren Volumen und Plastizität. Er trägt eine bläuliche, an der Taille geschlossene Tunika, über die ein großzügig geschnittener und reich verzierter Mantel drapiert ist. In seiner rechten Hand zusammengefasst, fällt dieser in üppigen Falten herab, die einen Großteil seines Körpers bedecken. Sein leicht gewandtes Gesicht und seine erhobene rechte Hand, deren Finger offenbar dazu bestimmt sind, seine charakteristischen Attribute – die beiden Schlüssel – zu halten, bilden die einzigen dynamischen Elemente in einer Komposition, die ansonsten von Feierlichkeit geprägt ist. Der Heilige Paulus hingegen wird als älterer Mann mit einem langen, lockigen grauen Bart dargestellt, der weich und fast baumwollartig wirkt. Seine markante Glatze unterstreicht sein fortgeschrittenes Alter ebenso wie seine sanft modellierten Gesichtszüge, die eine gewisse Sanftheit vermitteln. In seiner linken Hand hält er ein geschlossenes Buch, während seine rechte Hand den Griff eines Schwertes umklammert, das traditionelle Attribut des Apostels, das jedoch nicht erhalten geblieben ist. Er ist ebenfalls in eine Tunika und einen Mantel gekleidet, deren breite Flächen durch tiefe, schwere Falten gegliedert sind, die für den romanistischen Stil charakteristisch sind. Seine würdevolle Haltung und sein nach oben gerichteter Blick unterstreichen seine feierliche Ausstrahlung. Beide Gesichter weisen edle Züge und zurückhaltende Mienen auf, weit entfernt von jeglicher intensiven Gefühlsäußerung. Mandelförmige Augen mit klar definierten Augenlidern verbinden sich mit markanten, schmalen Nasen, vollen Lippen und ausgeprägten Wangen. Die Ohren, die teilweise vom Haar verdeckt werden, vervollständigen die Gesichtszüge, die jeder Figur einen unverwechselbaren Charakter verleihen. Die unterschiedliche Gestaltung der Münder – offen bei Sankt Paulus und geschlossen bei Sankt Petrus – bringt Abwechslung in die beiden Darstellungen. Besondere Aufmerksamkeit verdient die reichhaltige ornamentale Polychromie, die vor allem an den Gewändern deutlich wird, wo die Farben mit umfangreichen Vergoldungen und sorgfältigen Verzierungen aus pflanzlichen und geometrischen Motiven in einer abwechslungsreichen Farbpalette kombiniert sind. Die vollständig in Farbe ausgeführten Hintergründe scheinen im unteren Bereich eine Landschaft und im oberen Bereich einen bläulichen Himmel darzustellen. Blau- und Ockertöne kontrastieren mit den Farben der Figuren und unterstreichen deren visuelle Präsenz. Die Kombination aus skulpturaler Monumentalität und dekorativer Pracht ist charakteristisch für zahlreiche kastilische Ensembles aus dieser Zeit. Angesichts dieser Merkmale und ihrer stilistischen Eigenschaften lassen sich beide Reliefs – mit der gebotenen Vorsicht – einem begabten kastilischen Bildhauer zuschreiben, der um 1600 tätig war. Wir danken Dr. Javier Baladrón, Doktor der Kunstgeschichte, für die Identifizierung und Katalogisierung dieses Werks.