25 - Kastilische Schule. Um 1700.

Kastilische Schule. Um 1700. „Die Heilige Maria Magdalena“ Geschnitztes, vergoldetes und polychromiertes Holzrelief. 45 x 31 x 7 cm. Wir sehen hier eine besonders faszinierende Darstellung der Maria Magdalena, einer der beliebtesten Heiligen der Gegenreformation und des Barock, die als Inbegriff der reuigen und bußfertigen Frau und somit als Verkörperung von Reue, Bekehrung und der Besinnung auf die Vergänglichkeit des Lebens gilt. Das Relief, das wahrscheinlich Teil eines abgebauten barocken Altarbildes aus dem frühen 18. Jahrhundert war, weist eine so ausgeprägte räumliche Wirkung auf, dass die Figur fast schon einer Rundskulptur gleicht. Wie in der bildenden Kunst üblich, wird die Heilige in ihrer Gestalt als Einsiedlerin dargestellt: Sie sitzt auf felsigem Untergrund neben dem, was wie der Eingang zu der Höhle aussieht, in der sie gelebt haben dürfte – eine raue Umgebung, die sie von der Außenwelt abschirmt und zur spirituellen Kontemplation anregt. In der oberen linken Ecke ist der Himmel auf ein kleines bläuliches Dreieck reduziert, aus dem ein Strahl übernatürlichen Lichts hervorzubrechen scheint, der auf ihren Kopf gerichtet ist und möglicherweise als symbolische Manifestation der göttlichen Gegenwart interpretiert werden kann. Maria Magdalena neigt Oberkörper und Kopf und richtet ihren Blick in einer Haltung der Selbstbeobachtung und Meditation auf einen unbestimmten Punkt jenseits des Sichtfeldes. Außerdem scheint sie ihren linken Ellbogen auf einem kleinen Felsvorsprung abzustützen. Während sie ihre linke Hand in einer Geste zurückhaltender Inbrunst an ihre Brust legt, hält sie in ihrer rechten Hand einen Schädel, den sie auf ihrem Schoß ruhen lässt. Dieses Attribut, das charakteristisch für ihre bußfertige Ikonografie ist und eng mit der barocken Vanitas-Tradition verbunden ist, spielt auf die Unausweichlichkeit des Todes und die Vergänglichkeit irdischer Eitelkeiten an. Die Position der Arme und die Neigung des Oberkörpers erzeugen eine umhüllende Bewegung, die durch die diagonale Anordnung der Komposition verstärkt wird – besonders deutlich in der Linie, die das Gesicht mit den Händen und dem Schädel verbindet – und durch den oberen Rand der Höhle noch weiter ausgedehnt wird. Dieses für den Barock typische Stilmittel verleiht einer Figur Dynamik, deren Haltung im Gegensatz dazu im Wesentlichen statisch und kontemplativ ist. Das idealisierte Gesicht weist schöne, weiche und zarte Züge auf, mit geschwungenen Augenbrauen, kleinen, direkt auf das Holz gemalten Augen, einer Nase mit leicht betonten Nasenflügeln und einer klar definierten Nasolabialfalte sowie einem geschlossenen Mund mit vollen Lippen, rosigen Wangen und einem leichten Doppelkinn. Die Heilige trägt langes Haar, das in geschwungenen Locken fällt, die die Stirn freilassen und zu beiden Seiten des Gesichts über die Schultern und den Rücken hinabfallen. Einige Locken reichen bis zur Brust, knapp unterhalb der Hand, die sie auf ihr Herz gelegt hat. Die Fülle und Anordnung dieses Haares rahmen nicht nur das Gesicht ein, sondern betonen auch ihre Weiblichkeit und bilden ein herausragendes Element ihrer ikonografischen Charakterisierung. Im Gegensatz zur üblichen Darstellung der reuigen Magdalena, die nur von ihrem langen Haar bedeckt oder in ein einfaches Gewand aus gewebten Palmblättern gekleidet ist, weist dieses Bild eine prächtige Kleidung auf, die an ihren hohen Status vor ihrer Bekehrung zu erinnern scheint. Sie trägt eine eng anliegende Tunika in einem grünlichen Farbton mit rundem Ausschnitt, über die ein voluminöser Mantel drapiert ist, der fast den gesamten Körper umhüllt und nur den linken Fuß freilässt, der mit großer Präzision modelliert ist. Die Gestaltung dieses Gewandes verleiht der Komposition durch die Vielzahl schmaler, kantiger Falten mit scharfen Kanten – die an die sogenannten berninischen oder messerschnittartigen Falten erinnern – eine ausgeprägte Dynamik. Ihre Anordnung zerlegt die Oberfläche des Stoffes und verstärkt die Lichtkontraste, wodurch eine Abfolge von Licht- und Schattenpartien entsteht, die die malerische Qualität des Skulpturwerks unterstreicht. Aus chronologischer und stilistischer Sicht lässt sich das Werk in die Tradition der kastilischen Bildhauerei des frühen 18. Jahrhunderts einordnen, der es hinsichtlich seiner stilistischen Merkmale und morphologischen Eigenschaften sowie bestimmter Details seiner Polychromie, die in flächigen Farben ohne zusätzliche Verzierungen ausgeführt ist, besonders gut entspricht. Wir möchten Dr. Javier Baladrón, Doktor der Kunstgeschichte, für die Identifizierung und Katalogisierung dieses Werks danken.