22 - Martin de Vos (Antwerpen, 1532 – 1603)

Martin de Vos (Antwerpen, 1532 – 1603) „Die sieben Werke der Barmherzigkeit“ Öl auf Holztafel. Signiert „MDVS“ und datiert 1595. 82 x 137 cm. Ein außergewöhnliches Werk des späten flämischen Manierismus, das die für die Niederlande charakteristische Liebe zum Detail mit der dramatischen Monumentalität der italienischen Kunst verbindet, die unser Künstler während seiner Ausbildung in Venedig in der Werkstatt von Tintoretto erlernte. In einer perfekt inszenierten Komposition vermittelt das Gemälde ein starkes Gefühl von Bewegung, wobei die Figuren gewagte Drehungen und komplexe Gruppierungen einnehmen, die den gesamten Raum mit großer Ausdruckskraft erfüllen. Die sieben leiblichen Werke der Barmherzigkeit bilden die Grundlage für das gesamte Tafelbild, das von bemerkenswerter Plastizität und Fülle geprägt ist. Jesus Christus segnet alle Werke der Barmherzigkeit, die von seinen gläubigen Anhängern mit Hingabe und Demut vollbracht werden, während diese sich um die körperlichen Nöte ihrer Mitmenschen kümmern. Er tut dies in einer auf die Auferstehung ausgerichteten Komposition: Oben in der Mitte erscheint Christus, auferstanden von den Toten, sitzend über dem ikonografischen Ensemble, das als „Tetramorph“ bekannt ist und die vier Evangelisten gemäß den Visionen des Propheten Hesekiel und der Offenbarung darstellt. Die sieben Werke der Barmherzigkeit werden wie folgt dargestellt. 1. Die Hungrigen speisen. Unten links öffnet sich ein Tor, um die Hungrigen willkommen zu heißen. Ein Ehepaar – die Frau in schwarzer Kleidung und der bärtige Mann mit einer türkisfarbenen Mütze – teilt Brote und Brotstücke mit den Bedürftigen. Unter den Wartenden befinden sich Menschen mit Behinderungen, Körperbehinderte, Pilger und Kranke auf Krücken sowie ein gelähmter Mann ohne Beine, der in der Mitte auf dem Boden liegt. Er schleppt sich in einem hölzernen Trog voran und bewegt sich dabei mit Hilfe von handbetriebenen Stützen. Sein Gesicht, das mit beeindruckender Detailtreue dargestellt ist, wirkt besonders fesselnd, da er uns alle, die wir innehalten, um das Gemälde zu betrachten, genau zu mustern scheint. Man könnte sich sogar vorstellen, dass diese Figur ein mögliches Selbstporträt des Malers sein könnte, der uns mit einer moralischen Frage konfrontieren will. 2. Den Durstigen zu trinken geben. Unmittelbar rechts von der Mitte, unterhalb der Figur des Erlösers Christus, bieten ein Mann und eine Frau den Armen und Kranken etwas zu trinken an, die in Reihen stehen und Krüge, Becher, Teller, kleine Servierplatten und Schalen tragen, die sie aus ihren Becken füllen. 3. Den Pilger beherbergen oder den Fremden willkommen heißen. Dieser Akt der Barmherzigkeit wird durch das Gebäude mit einem Tor dargestellt, das einer Kirche ähnelt. Ein Priester oder eine religiöse Gestalt tritt daraus hervor, um einen armen Mann aufzunehmen, der Zuflucht sucht. 4. Die Nackten kleiden. Oben links, auf einer überdachten, von Säulen getragenen Terrasse, versorgen Menschen die Armen und Nackten, die sich ihnen nähern, mit Kleidung. 5. Die Kranken besuchen. Oben rechts, in einer Loggia mit offenen Fenstern, liegt ein Kranker im Bett und empfängt einen Besucher. 6. Den Gefangenen besuchen oder den Gefangenen freikaufen. Der Gefangene befindet sich im rötlichen Turm auf der rechten Seite, der eine Gewölbedecke und ein einziges vergittertes Fenster hat. Er blickt durch die Gitterstäbe auf das Geschehen draußen, während zwei Männer ihn besuchen kommen. 7. Die Toten begraben. Am unteren rechten Rand des Gemäldes hüllt ein mitfühlender Mann die Leichname der Verstorbenen ein und begräbt sie in frisch ausgehobenen Gräbern. Martín de Vos stellt meisterhaft äußerst realistische, fast schon psychologische Gesichtsausdrücke dar, die für sich selbst sprechen. Er gibt Gewänder und Kleidung akribisch wieder, sodass wir den sozialen Rang jeder Figur erkennen können, ebenso wie die Alltagsgegenstände und Utensilien jener Zeit, die das Werk weiter bereichern und verfeinern. Zudem integriert er Landschaft und Architektur mit großem Geschick, indem er klassisch inspirierte architektonische Hintergründe und sorgfältig detaillierte Landschaften einsetzt, die räumliche Tiefe erzeugen und einen passenden Rahmen für die Werke der Barmherzigkeit bieten. Diese Szenen sollen als lebendige und fesselnde Form der Katechese dienen und ihre Botschaft auf einen Blick vermitteln. Auf dem begrenzten Raum eines einzigen Gemäldes etabliert sich der Künstler somit als bedeutender Gestalter der Ikonografie der Gegenreformation in seiner Region. Besondere Aufmerksamkeit verdient die außergewöhnliche Zeichenkunst von Martín de Vos. Betrachtet man jede Figur für sich, so ergibt sich ein für sich genommen perfekt komponiertes Bild. Die Linien sind klar, sicher und außerordentlich ausdrucksstark. Dieses großartige Werk von De Vos bietet einen Einblick in die Suche nach Ordnung in einer von Instabilität geprägten Epoche. Seine allegorischen Darstellungen, in denen wir alle Aspekte von uns selbst wiedererkennen können, wirken wie ein seelischer Trost, der angesichts des Chaos der Zeit dogmatische Gewissheiten, moralischen Trost und eine Erinnerung an die Erlösung bietet. Schließlich nutzt unser Künstler dieses und andere Gemälde desselben Genres, um direkt an das Gewissen des Einzelnen zu appellieren, wobei er die Angst vor der Verdammnis und die Hoffnung auf Erlösung als starke Anreize einsetzt, um das moralische Verhalten des zeitgenössischen Betrachters zu prägen.