8 - Flämische Schule. Um 1500.

Flämische Schule. Um 1500. „Heiliger“ Geschnitzte, vergoldete und polychromierte Holzskulptur. 40 x 16 cm. Eine außergewöhnlich feine Skulptur, sowohl hinsichtlich der Feinheit der Schnitzwerkzeuge als auch der Polychromie – Gold, Blau sowie Grau- und Beigetöne –, die einen Teint erzeugt, der an Kaolin erinnert und einen elfenbeinfarbenen Schimmer aufweist; ein wahres Juwel. Unsere Dame ist nach der höfischen und aristokratischen Mode der flämischen Renaissance des 15. und 16. Jahrhunderts gekleidet, was eine ikonografische Tradition widerspiegelt, in der heilige Figuren die mit dem Adel verbundenen Prestigesymbole annehmen. Unsere Frau ist mit einem Kopfschmuck im Stil einer Dame jener Zeit geschmückt und trägt aufwendige, prächtige Gewänder. Unsere Hypothese lautet, dass es sich hierbei um die Heilige Elisabeth aus einem Skulpturenensemble handelt, in dem die Jungfrau Maria fehlt, wodurch die Begegnung zwischen der Jungfrau Maria und ihrer Cousine, der Heiligen Elisabeth, dargestellt wird. Unsere Figur „unterhält sich“ mit der anderen fehlenden Skulptur; sie scheint eindeutig nach jemandem zu greifen – sie befindet sich in Bewegung. Mit ihrer rechten Hand macht sie eine Geste, als wolle sie ihr Kleid zusammenraffen, während ihr linker Arm – dem die Hand fehlt – in einer Geste der Begrüßung ausgestreckt zu sein scheint, als wolle sie ihre Cousine, die Jungfrau Maria, umarmen. Bei genauerem Hinsehen lässt sich zudem erkennen, dass die Figur eine leichte Kniebeuge ausführt oder gerade damit beginnt – ein natürlicher Ausdruck des Respekts gegenüber Maria. Flämische Werkstätten in Städten wie Brüssel, Antwerpen und Mechelen spezialisierten sich auf Reliquienbüsten und kleine polychrome Holzskulpturen, wie das Exemplar, das wir in dieser Auktion anbieten. Anstelle klassischer oder zeitloser Tuniken trugen diese Figuren prächtige Gewänder und aufwendige Kopfbedeckungen, darunter den von unserer Dame getragenen Crespine-Kopfschmuck, und waren sogar mit Schmuck verziert, wie er für die Adligen und Prinzessinnen jener Zeit typisch war. Einen Märtyrer oder eine Jungfrau wie eine große Dame oder eine höfische Adlige zu kleiden, war kein weltlicher Fehltritt seitens des Bildhauers. Vielmehr diente es dazu, geistliche Tugend mit adeliger Abstammung zu verbinden und die Heilige als „himmlische Prinzessin“ darzustellen. Adlige Mäzeninnen und Damen des Adels konnten sich in diesen Darstellungen wiedererkennen und deren Anstand und gesellschaftlichen Status nachahmen.