52 - Vladimir Davidowitsch BARANOV-ROSSINÉ (1888–1944), im Stil von

Vladimir Davidowitsch BARANOV-ROSSINÉ (1888–1944), im Stil von Ohne Titel, geometrische Komposition, Öl auf Holz, unten links signiert, ca. 74 × 68 cm Anmerkung: Zum Hintergrund: Ein Teil dieser Sammlung wurde 2017 im Rahmen einer Ausstellung zum russischen Modernismus präsentiert und stand im Mittelpunkt einer internationalen Kontroverse hinsichtlich ihrer Zuschreibung und Herkunft. Nach Expertendebatten wurde das Werk 2018 aus dem Museum entfernt und zeugt heute von einer Geschichte mit zwei Lesarten: der des westlichen Enthusiasmus für die russische Avantgarde und der kritischeren Sichtweise auf die Konstruktion ihres Gedächtnisses. Die hier vorgestellte Sammlung wurde zwar nicht in Gent ausgestellt, ist aber durchaus Teil der ausgestellten Toporovski/Pevzner-Sammlung; sie erhebt keinen Anspruch darauf, die nach wie vor umstrittene Frage der Echtheit zu klären, sondern untersucht deren symbolische, dekorative und ästhetische Dimension. Durch das Zusammenspiel von Einflüssen, Verbindungen und Neuinterpretationen erinnern diese Werke daran, wie sehr die Sprache des Konstruktivismus – Linien, Spannung, Geometrie und formale Utopie – zahlreiche Künstlergenerationen weit über ihren ursprünglichen Kontext hinaus inspiriert hat. Zwischen Hommage und Hinterfragung zeugt diese Sammlung von einem faszinierenden Dialog zwischen Mythos, Geschichte und Schöpfung. Stanley’s Auction kann daher keine Garantie für die Echtheit der präsentierten Werke übernehmen; aus diesem Grund bezeichnen wir die Werke als „im Stil von“ oder „russische Schule“. Die Provenienzunterlagen, die die zur Versteigerung angebotenen Gemälde mit der gesamten Sammlung Toporovski / Pevzner in Verbindung bringen, können nach vorheriger Anfrage in unseren Büros eingesehen werden. Wichtiger Hinweis und Begriffserklärung: Wenn ein Kunstwerk eine Signatur trägt und als „nach“ beschrieben wird, bedeutet dies, dass es sich um eine Kopie oder Nachahmung handelt, die von einem anderen Künstler angefertigt wurde, jedoch den Stil, das Thema oder das Vorbild eines berühmten Meisters aufgreift (zum Beispiel „Nach Rembrandt“), ohne jedoch die Echtheit des ursprünglichen Urhebers zu garantieren – im Gegensatz zu einem vom Künstler selbst signierten Werk, für das der Experte die Verantwortung übernimmt. Die Formulierung „zugeschrieben an“ weist darauf hin, dass das Werk höchstwahrscheinlich von diesem Künstler stammt, jedoch ohne absolute Gewissheit, während „nach“ eine Angabe ist, die keinerlei Garantie hinsichtlich des Urhebers bietet und häufig für inspirierte Werke oder Kopien verwendet wird. Diese Werke gelten daher als Kopien mit dekorativem Wert. Ihre Provenienzgeschichte ist ein kontextueller Aspekt, der diesen Werken zusätzlichen Reiz verleiht.