67 - Line VAUTRIN (1913‒1997).

Line VAUTRIN (1913‒1997). Lange Halskette aus schwarzem Talosel, mit doppelseitigen, antikgoldenen Spiegelsplittern verziert, Hakenverschluss und Scharniere aus versilbertem Metall, unsigniert. Dia der Halskette vom November 1983. Um 1983. Länge ausgezogen: 125 cm. Line Vautrin (1913‒1997) war eine autodidaktische französische Designerin, die dank ihres Vaters, eines Gießers, schon seit ihrer Kindheit von der Metallbearbeitung fasziniert war. Nach einer kurzen Tätigkeit bei Elsa Schiaparelli entwickelte sie eigenständig ihre ersten Kreationen, insbesondere aus Bronze, einem damals wenig geschätzten Material. Ab 1937 erlebte sie einen regelrechten Aufschwung, eröffnete Boutiquen in Paris und machte durch ihren Erfindungsreichtum auf sich aufmerksam: Knöpfe, Schmuck, Accessoires und Dekorationsgegenstände. Sie zeichnete sich durch ihre Fähigkeit aus, einfache Materialien zu veredeln, insbesondere während des Krieges. In den 1940er- und 1950er-Jahren entwickelte sich ihre Tätigkeit stark weiter, mit einer großen Vielfalt an Kreationen, die Bronze, Glas, Porzellan oder Elfenbein miteinander verbanden. In den 1960er Jahren wandte sie sich Harz oder Talosel zu, einem veredelten Zelluloseacetat, und schuf daraus sehr originelle Spiegel und Objekte, die mit farbigen Fragmenten eingelegt waren. 1968 stellte sie ihre kommerzielle Tätigkeit ein, um sich anderen künstlerischen und spirituellen Forschungen zu widmen. In den 1980er Jahren wurde ihr Werk wiederentdeckt und erfuhr international ein erneutes Interesse. Ihre Arbeit, die sich weder als Schmuck noch als Kunstobjekt einordnen lässt, zeichnet sich durch große Kreativität, eine Vorliebe für Poesie, Sprachspiele und symbolische Bezüge aus. Als wegweisende und in keine Schublade einzuordnende Künstlerin steht sie ganz im Zeichen des künstlerischen Geistes des Paris der 1940er- und 1950er-Jahre, bleibt dabei jedoch zutiefst originell. Ihr wichtigstes künstlerisches Vermächtnis besteht darin, dass sie Materialien, die als bescheiden galten, in poetische und einzigartige Werke verwandelt hat, um daraus Kunst- und Sammlerobjekte zu schaffen, die heute bei Sammlern sehr begehrt sind – darunter die berühmteste von ihnen, der amerikanische Popstar Madonna.