6 - Francisco COLLANTES (Madrid, um 1599‒1656).

Francisco COLLANTES (Madrid, um 1599‒1656). Der gute Hirte. Originalgemälde. 144 × 108 cm. Auf der Rückseite der Leinwand befindet sich eine Nummer, wahrscheinlich eine Inventarnummer, in schwarzer Tinte: „1116“. (Ältere Restaurierungen, Beschädigung unten rechts) Spanischer Rahmen aus den 1820er Jahren. Provenienz: - Verkauf der Sammlung von Herrn André Didier, Relanges, Mes Toutain und Béra, 1971. Trägt eine frühere Zuschreibung an Bruder Juan Rizzi. Francisco Collantes, laut dem Historiker Antonio Palomino ein Schüler von Vicente Carducho, war ein Zeitgenosse von Velázquez und arbeitete zwischen 1630 und 1650 unter der Herrschaft Philipps IV. in Madrid. Er gilt als der größte Landschaftsmaler des Goldenen Zeitalters, ein in Spanien wenig verbreitetes Genre. Er erhielt Aufträge für den Buen-Retiro-Palast, und eines seiner Gemälde gehörte Karl I. von England und später Ludwig XIV. (Louvre). In Anlehnung an die flämischen und italienischen Werke des späten 16. und frühen 17. Jahrhunderts, die er am Hof sah, werden seine weitläufigen, schattigen Landschaften durch biblische Figuren belebt. Er schuf auch mehrere Gemälde mit großen Figuren (Heiliger Onuphrius, Madrid, Prado; Heiliger Hieronymus, Kopenhagen, Nationalmuseum), in denen der Einfluss von Ribera und des neapolitanischen Naturalismus erkennbar ist. Unser bisher unveröffentlichtes Gemälde ist ein gutes Beispiel dafür. Der Ausblick auf die Landschaft im rechten Hintergrund – ein Tal unter einem wolkenverhangenen Himmel – fügt sich in seinen Stil ein. Sein Stil zeigt sich auch in der naturalistischen Darstellung der Schafe, die auf die Bassanos zurückgeht, eines der Vorbilder des Malers. Das nach unten geneigte Gesicht Christi ist von einer melancholischen Sanftheit geprägt. Er hält einen Hirtenstab in der Hand, um seine Herde zu führen. Die Originalität der Komposition liegt vor allem in diesem tief smaragdgrünen Gewand, anstelle des in der traditionellen Ikonografie üblichen Rot oder Blau. Die gleichmäßige, frontale Beleuchtung bringt den ganzen Farbreichtum der Tunika zur Geltung, die sich deutlich von der Landschaft abhebt. Im Gegensatz zu den Darstellungen des kindlichen Guten Hirten, die im spanischen Malertum des 17. Jahrhunderts vorherrschen (Murillo), reihte sich die Ikonografie unseres Werks in eine ältere Tradition ein, die der alttestamentarischen Quelle aus Hesekiel (34, 11–16) entspricht, in der Christus als erwachsener Hirte dargestellt wird. Diese seltenere und dem biblischen Text näherkommende Herangehensweise findet einen natürlichen Widerhall in der religiösen Kultur des Malers. Er hatte bereits ein anderes Thema im Zusammenhang mit dem Buch Hesekiel illustriert, indem er in seinem Meisterwerk im Prado-Museum die Vision des Propheten darstellte.