950 - Helga Veit-Gommel, “Glas-Studie”, pink rose in a spherical glass vase, 1975

Helga Veit-Gommel, “Glas-Studie”, pink rose in a spherical glass vase, 1975 Oil on plywood, signed at lower left “H. Veit-Gommel”. Verso on an affixed paper label titled “Glas-Studie”, dated “August 1975” and signed “Helga Veit-Gommel”. A single pink rose on a leafy stem in a compressed spherical glass vase with a short cylindrical neck, the wall with bright highlights; it stands on a light ground before a deep blue background, at front right a single pink petal. Good age-appropriate condition, slight scratches. Image 27.5x21.5 cm (HxW), framed in a gold-coloured moulding, frame bumped, frame width 3.5 cm. The painting belongs to the genre of still life, the depiction of motionless objects such as flowers, fruit and glasses, which emerged as an independent genre of painting at the beginning of the 17th century. Antwerp and Utrecht were centres of flower still life in the 17th century; in the late 19th and 20th centuries painters such as Paul Cézanne, Georges Braque and Giorgio Morandi took up the genre anew with simplified forms. Since antiquity the rose has been regarded as a symbol of love, joy and youthful freshness and has borne the epithet “queen of flowers” since Sappho, a name that became established in Europe in the Baroque and Rococo periods; because of its fragile petals it also stands for transience. The artist's own title “Glas-Studie” (glass study) places the glass vase at the centre of this small-format rose still life of 1975. German Description Helga Veit-Gommel, „Glas-Studie“, rosafarbene Rose in kugeliger Glasvase, 1975 Öl auf Sperrholz, unten links signiert „H. Veit-Gommel“. Verso auf einem aufgeklebten Papieretikett betitelt „Glas-Studie“, datiert „August 1975“ und signiert „Helga Veit-Gommel“. Eine einzelne rosafarbene Rose an belaubtem Zweig in einer gedrückt kugeligen Glasvase mit kurzem zylindrischem Hals, die Wandung mit hellen Lichtreflexen; sie steht auf hellem Grund vor tiefblauem Hintergrund, rechts vorn ein einzelnes rosafarbenes Blütenblatt. Altersgemäß guter Zustand, leichte Kratzer. Darstellung 27,5x21,5 cm (HxB), in goldfarbener Profilleiste gerahmt, Rahmen bestoßen, Rahmenbreite 3,5 cm. Das Gemälde gehört zur Gattung des Stilllebens, der Darstellung regloser Gegenstände wie Blumen, Früchte und Gläser, die sich am Anfang des 17. Jhs. als eigenständige Gattung der Malerei herausbildete. Antwerpen und Utrecht waren im 17. Jh. Zentren des Blumenstilllebens; im späten 19. und im 20. Jh. griffen Maler wie Paul Cézanne, Georges Braque und Giorgio Morandi das Genre mit vereinfachten Formen neu auf. Die Rose gilt seit dem Altertum als Sinnbild von Liebe, Freude und Jugendfrische und trägt seit Sappho den Beinamen „Königin der Blumen“, der sich in Barock und Rokoko in Europa durchsetzte; wegen ihrer hinfälligen Kronblätter steht sie zugleich für die Vergänglichkeit. Der eigenhändige Werktitel „Glas-Studie“ rückt die Glasvase in den Mittelpunkt dieses kleinformatigen Rosenstilllebens von 1975.