305 - EINE SANDSTEINFIGUR DES KOSMISCHEN VISHNU, KHMER-REICH, PHNOM-DA-STIL, 6. BIS 7. JAHRHUNDERT

EINE SANDSTEINFIGUR DES KOSMISCHEN VISHNU, KHMER-REICH, PHNOM-DA-STIL, 6. BIS 7. JAHRHUNDERT Maße: Höhe 95 cm, Breite 40 cm, Tiefe 18 cm ohne Sockel Gewicht: ca. 41 Kilogramm mit Sockel Die achtarmige Vishnu-Figur steht aufrecht auf einem schlichten Sockel, flankiert von einem großen Heiligenschein, der die Figur in einer monumentalen, symmetrischen Komposition umrahmt. Der Gott ist mit einer hohen, zylindrischen Mukuṭa und einem kurzen, plissierten Sampot mit zentraler Fischschwanzfalte dargestellt. Sein Gesicht wirkt gelassen, mit mandelförmigen Augen unter gewölbten Augenbrauen, einem leichten Lächeln und länglichen Ohrläppchen. Von seinen acht Armen streckt sich das Hauptpaar nach unten, wobei die rechte Hand eine Keule und die linke eine Muschel hält. Die übrigen Hände, die symmetrisch zu beiden Seiten angeordnet sind, hielten einst weitere Attribute von Vishnus kosmischer Gestalt, auch wenn einige davon heute abgenutzt oder fragmentarisch sind. Die Gesamtkomposition, die auf Ausgewogenheit und frontale Klarheit legt, spiegelt die formale Erhabenheit des Phnom-Da-Stils wider. Die Rückseite ist mit gleicher Sorgfalt gestaltet und zeigt den Rücken der Figur, die Fortsetzung des plissierten Gewandes sowie den Heiligenscheinbogen. Dieses Bild gehört zu einem der frühesten khmerischen Bildhauerstile, der sich in Phnom Da in der Nähe von Angkor Borei etablierte. Solche vielarmigen Vishnu-Figuren verkörperten den kosmischen Aspekt der Gottheit als Erhalter des Universums, wobei seine zahlreichen Arme unendliche Macht und die Fähigkeit symbolisieren, die kosmische Ordnung aufrechtzuerhalten. Diese frühen Skulpturen aus Phnom Da legten den Grundstein für die spätere angkorianische Tradition monumentaler Götterdarstellungen. Besonderheit: Der Phnom-Da-Stil (6.–7. Jahrhundert) zeichnet sich durch seine frontale Strenge, seine symmetrische Ausgewogenheit und die schematische Darstellung von Körper und Gewand aus – Eigenschaften, die die zeitlose, kosmische Autorität der Gottheit vermitteln. Im Gegensatz dazu weisen spätere angkorische Darstellungen von Vishnu (ab dem 9. Jahrhundert) einen zunehmenden Naturalismus auf: eine fließendere Körpermodellierung, weichere Faltenwürfe und dynamische Körperhaltungen. Diese Figur repräsentiert somit eine frühe Phase der Khmer-Bildhauerkunst, in der göttliche Darstellungen noch im Sinne einer abstrakten kosmischen Ordnung konzipiert wurden, bevor sich die klassische angkorische Kunst in Richtung eines humanisierten Naturalismus wandte. Zustandsbericht Die Sandsteinfigur weist altersbedingte Abnutzungs- und Verwitterungsspuren auf, die ihrem Ursprung im 6. bis 7. Jahrhundert entsprechen; spätere Restaurierungen haben die Skulptur stabilisiert. Restaurierungen: Beide Beine wurden unterhalb der Knie restauriert und wieder am Sockel befestigt. Die Verbindungsstellen sind bei genauer Betrachtung sichtbar. Heiligenschein: Der große, die Figur umrahmende Heiligenschein ist an mehreren Stellen gebrochen, wobei an den Außenkanten und den Ausläufern des Heiligenscheins Fehlstellen bestehen. Teile wurden repariert und konsolidiert, während andere Brüche unrestauriert geblieben sind. Arme und Attribute: Mehrere Hände weisen Anzeichen eines modernen Ersatzes auf – die Fehlstellen wirken jedoch alt. Oberfläche (ursprüngliche Verwitterung): Der Sandstein weist aufgrund der langen Witterungseinwirkung eine körnige Textur auf, wobei die natürliche Erosion die Details, insbesondere im Gesicht, am Oberkörper und an den Falten der Gewänder, abgetragen hat. Kleine Absplitterungen und Oberflächenabrieb sind auf die ursprüngliche Verwitterung zurückzuführen und entsprechen dem Alter der Skulptur. Oberfläche (spätere Eingriffe): An einigen Stellen der Aureole und entlang der Seitenränder sind gefüllte Risse und Stabilisierungsmaterial sichtbar. Diese Restaurierungen sind einfühlsam durchgeführt, bei genauer Betrachtung jedoch erkennbar. Insgesamt ist die Figur stabil. Die wesentliche Ikonografie und der Stil sind intakt, wobei sich die Restaurierungen auf die strukturelle Stabilität beschränken. Die Kombination aus authentischer Oberflächenverwitterung und sichtbaren Reparaturstellen steht im Einklang mit dem Erhalt großer Skulpturen im Phnom-Da-Stil.