25 - Claude Viseux (1927–2008)

Claude Viseux (1927–2008) Baum des Lebens, 1956, Tinte und Collage auf Papier, unten rechts signiert und datiert, 65 × 50 cm, Herkunft: > Privatsammlung, Gironde Ausstellungen: > Claude Viseux, Collagen, 1956–2008 – Abbaye de Beaulieu, Zentrum für zeitgenössische Kunst, vom 7. Juni bis 30. September 2009 – unser Werk ist auf Seite 9 des Ausstellungskatalogs abgebildet Zustandsbericht: Gerahmt „Die Collage existiert, um der Realität zu widersprechen. Um den Dingen das sagen zu lassen, was sie nicht sein wollen.“ Claude Viseux Hier handelt es sich um eine der allerersten Collagen von Claude Viseux! Eine Technik, die dem Künstler sehr am Herzen liegt und eine wesentliche Brücke zum Verständnis der Verbindung zwischen seinen grafischen Arbeiten und seiner Bildhauerei darstellt. Claude Viseux, der Unbezähmbare „Ein Beobachter zu sein, reicht nicht aus. Ich muss das Erscheinungsbild der Dinge aufnehmen und in einer anderen Form wiedergeben, um die Realität besser zu leugnen.“ —Claude Viseux Oft – und allzu voreilig – als Schöpfer eines unklassifizierbaren, verwirrenden Werks angesehen, laden wir Sie ein, einen neuen Blick auf 60 Jahre Schaffen von Claude Viseux zu werfen. So werden Sie vielleicht feststellen, wie Geviève Bonnefoi 1965 schrieb: „Dass man trotz so vielfältiger Experimente im Werk von Viseux eine recht überraschende Kontinuität entdecken kann, ein unbestreitbares Zeichen seiner Persönlichkeit und seines Temperaments. Er gehört zu jenen Künstlern, die sich leidenschaftlich für Technik und Wissen begeistern und eine Gesamtkunst anstreben, die als einzige in der Lage ist, die verschiedenen Bestrebungen des heutigen Menschen zum Ausdruck zu bringen.“ Anhand einer Sammlung von 32 Werken, die von den ersten Gemälden aus dem Jahr 1949 (Los 23, „L’Accouchement“) bis zu den letzten Collagen aus dem Jahr 2007 reicht, laden wir Sie zu einer Reise – einer Reise ohne Wiederkehr – durch das Werk eines kompromisslosen Künstlers ein. Wäre das nicht übrigens die eigentliche Definition eines Künstlers? Sein ganzes Leben dem Schaffen zu widmen, auf einem eigenen Weg, ohne jemals zurückzuweichen, immer weiter voranzutreiben, die Technik zu erneuern, die Ästhetik in Frage zu stellen, Neues zu schaffen, zu vermischen, den Blick zu verunsichern… Diese Haltung hat so manchen verwirrt, man hat sie nicht immer verstanden: vom Gemälde zur Skulptur zu wechseln, von Ölfarbe zu Ripolin, mit Knochen zu formen, mit Krabben zu malen, Bronze und Metall miteinander verbinden, zur Leinwand zurückkehren, dann wieder zur Bronze, und Industriestahl mit kräftigen Schweißnähten zusammenfügen … diesen der Abstraktion gewidmeten Weg mit Collagen zu durchziehen, die Elemente der Realität aufgreifen, um Fabelwesen zu formen, die aus prähistorischen Gewässern entsprungen sind … Sind Sie verwirrt? Und doch ist das Werk da, solide, fest verankert: Die maritime, biologische Welt verbindet sich wunderbar mit der industriellen, und beide prägen jede Schaffensphase des Künstlers. Claude Viseux wurde in Champagne-sur-Oise im Großraum Paris geboren und wuchs dort auf. 1946 belegte er Architekturkurse an der École des Beaux-Arts in Paris, lernte dort Jean Prouvé und Constantin Brancusi kennen und entschied sich schließlich für die Malerei. Der Erfolg stellte sich fast sofort ein: 1952 folgte die erste Ausstellung in der Galerie Vibaud, ab 1955 wurden seine Werke bei René Drouin gezeigt, und 1956 wählte ihn Daniel Cordier – für seine allererste Ausstellung! – aus. 1957 wurde ihm von Léo Castelli in New York die Ehre zuteil! Ab 1959–1960 schuf er seine ersten Skulpturen aus Fundstücken vom Meeresufer, Abdrücke von Steinen und Algen, die in Bronze gegossen wurden; dann folgte Industriestahl, der nach dem Vorbild seiner surrealistischen Freunde Max Ernst, Man Ray, Henri Michaux … 1972 vertrat er den französischen Pavillon auf der Biennale in Venedig an der Seite von Christian Boltanski, Jean le Gac und Gérard Titus-Carmel und stellte dort seine berühmte Serie „Les Instables“ vor. Im selben Jahr installierte er eine riesige, hängende Skulptur aus Edelstahl in der RER-Station Auber in Paris. 1977, zu seinem 50. Geburtstag, organisierte das Musée d’Art moderne de la ville de Paris von Juni bis September eine Ausstellung mit dem Titel „Viseux“. In den 80er und 90er Jahren unternahm er zahlreiche Reisen nach Indien, dessen Mythen und Traditionen sich subtil in seinen Zeichnungen und Collagen widerspiegeln und deren Einfluss sich auch in seinen Skulpturen wiederfindet. Ein Jahr vor seinem Tod, als er in Anglet lebte – stets ganz in der Nähe des Wassers – setzte Claude Viseux seine Collagen fort, in denen er die Meereswelt mit industriellen Formen verband (vgl. Lose 54 und 55) – beunruhigende Anklänge an die „Expériences automatiques du crabe“ von 1956 (vgl. Lose 30 und 31) und an die Skulpturen, die seinen Werdegang prägen. Da hallen die Worte von Geneviève Bonnefoi nach: „Kann man trotz dieser vielfältigen Experimente im Werk von Viseux eine recht überraschende Kontinuität entdecken, ein unbestreitbares Zeichen seiner Persönlichkeit und seines Temperaments?“ Der Künstler hat nie nachgegeben, nie aufgehört zu existieren; es liegt an uns, sein einzigartiges und unerschütterliches Werk weiterleben zu lassen.