327 - Georges JOUVE (1910–1964)

Georges JOUVE (1910–1964) Außergewöhnliche Lampe Exemplar aus schwarz glasierter Keramik Unter dem Sockel mit dem Buchstaben „α“ und „Jouve“ eingraviert Höhe: 39 cm Der Zustandsbericht ist auf Anfrage unter folgender E-Mail-Adresse erhältlich: contact@neo-encheres.com LITERATURVERZEICHNIS – Philippe JOUSSE und Norbert PIERLOT, „Georges Jouve“, Jousse Entreprise éditions, Paris, 2005, Modell abgebildet auf Seite 197 BESCHREIBUNG Georges Jouve absolvierte seine Ausbildung an der École Boulle, bevor er an der Académie Julian und der Académie de la Grande Chaumière studierte. Er begann seine Karriere mit der Gestaltung von Theaterkulissen, als der Zweite Weltkrieg ausbrach. Als Kriegsgefangener gelang ihm die Flucht, und er suchte Zuflucht in Dieulefit, wo er die Arbeit mit Ton und Keramik für sich entdeckte. Nach dem Krieg wurden freie, schwarze Formen zum Markenzeichen seines Schaffens. Er gehörte zu den ersten Keramikern, die die vom Art déco gepriesenen geraden und geometrischen Linien aufgaben und stattdessen organischen Formen den Vorzug gaben. In seiner Werkstatt in der Rue de la Tombe-Issoire in Paris fertigte er Keramiken mit schwarzem Glanz an. Diese waren von der antiken Technik inspiriert, die die Etrusker bei ihren Bucchero-Objekten entwickelten: Der Ton wird durch einen sauerstofffreien Brennvorgang in der Masse geschwärzt. In diesem Zusammenhang bekräftigte Georges Jouve: „Schwarz ist eine Farbe für sich, die alle anderen in sich vereint und verschlingt.“ Kurzbeschreibung: Als bedeutende Persönlichkeit der französischen Nachkriegskeramik bewegte sich Georges Jouve im Zentrum des Pariser Designer-Milieus. Als Freund von Jacques Adnet, Paule Marrot und Mathieu Matégot entwarf er insbesondere Keramiken, die als Begleitstücke zu den Möbeln aus Lochblech von Letzterem gedacht waren. Seine zylindrischen Vasen wurden in der Galerie Steph Simon neben den Entwürfen von Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Serge Mouille und Isamu Noguchi präsentiert, während der Designer Pierre Chapo zu denjenigen zählt, die mit ihm zusammengearbeitet haben. Die Leuchten nehmen in seinem Werk einen besonderen Platz ein: 1954 entwarf er eine Serie von Wandleuchten mit den Namen „Lyre“, „Papillon“, „Os“ und „Toupie“, bevor er sich im selben Jahr in Le Pigonnet in der Nähe von Aix-en-Provence niederließ. Die von der Galerie Jousse Entreprise in Paris im Winter 2004–2005 organisierte Retrospektive, begleitet von dem Standardwerk von Philippe Jousse und Norbert Pierlot, hat seinen Namen dauerhaft unter den großen Designern des 20. Jahrhunderts verankert. Liebhaber des französischen Designs verbinden seine Werke heute gerne mit den Möbeln von Jean Royère, den Innenausstattungen von Jean-Michel Frank und den Leuchten, die Alberto und Diego Giacometti für ihn entwarfen, mit den Möbeln von Eugène Printz, den Objekten von Line Vautrin oder auch den Keramiken von Jacques und Dani Ruelland, weiteren Keramikern der nachfolgenden Generation, die sich den freien Formen verschrieben hatten.