90 - NICOLAS POUSSIN

NICOLAS POUSSIN Les Andelys, Frankreich 1594 – Rom 1665 Landschaft mit Nymphe und Gottkönig, um 1626–1628 Öl auf Leinwand Auf dem Keilrahmen beschriftet: „Nicolas Poussin / 2412“. Maße 41,5 x 54,5 cm Provenienz: – Anfang der 1970er Jahre in Madrid von einer Adelsfamilie erworben. – Sotheby’s, Paris, 14. Juni 2022, Los 55. Diese Leinwand, die kürzlich von Pierre Rosenberg in das Werkverzeichnis der Gemälde von Nicolas Poussin aufgenommen wurde, ist eine interessante mythologische Komposition, die der Künstler während seiner frühen Jahre in Rom schuf. Das Werk zeigt einen Flussgott, der neben einer Nymphe ruht, die sich die Haare trocknet, inmitten einer klassisch inspirierten Dämmerungslandschaft. Die Identifizierung dieser Figuren ist besonders bedeutsam, da Rosenberg sie direkt mit einer größeren Komposition des französischen Malers in Verbindung bringt, die durch mehrere Zeichnungen und die Beschreibung von Giovanni Pietro Bellori aus dem Jahr 1672 bekannt ist. In seiner Biografie über Poussin beschreibt Bellori eine Komposition mit dem Titel „La Teinture de la rose“ (Das Färben der Rose), in der Venus und Adonis während einer Jagd erscheinen. Der mythologischen Erzählung zufolge färbt Venus, nachdem sie sich den Fuß an einem Dorn verletzt hat, die von den Amoren gepflückten Rosen mit ihrem Blut rot. Rosenberg identifiziert diese Komposition als „Venus und Adonis auf der Jagd“, auch „Das Färben der Rose“ genannt. Darin erwähnt Bellori ausdrücklich „einen Fluss“, der neben einer der Najaden, Adonis’ Amme, fließt, während diese ihr Haar trocknet: genau die beiden Figuren, die in dem vorliegenden Werk erhalten sind. Die vollständige Komposition ist vor allem durch eine Zeichnung bekannt, die sich in der Königlichen Bibliothek im Windsor Castle befindet und eine Kopie eines verlorengegangenen Blattes von Poussin darstellt. Eine weitere, in Paris befindliche Zeichnung ermöglicht eine teilweise Rekonstruktion der ursprünglichen Anordnung der Figuren. Rosenbergs Studie stützt sich zudem auf Erkenntnisse aus Röntgenaufnahmen der Leinwand, die gemalte Elemente offenbaren, die der ursprünglichen Komposition entsprechen. Das Werk stellt somit einen außergewöhnlichen Beleg für die Rekonstruktion eines Gemäldes von Poussin dar, dessen Existenz von Kunsthistorikern umstritten war. Lange Zeit wurde sogar die Möglichkeit in Betracht gezogen, dass Belloris Beschreibung sich lediglich auf eine verlorene Zeichnung bezog und dass die endgültige Komposition nie ausgeführt wurde. Die Entdeckung dieses Fragments ermöglicht es uns, diese Frage neu zu überdenken. In seiner Studie vermutet Rosenberg, dass diese Leinwand irgendwann beschädigt wurde und dass bestimmte Figuren absichtlich übermalt wurden, um das entstandene Fragment besser vermarkten zu können. Das erhaltene Gemälde ist daher als Teil eines viel größeren Originalwerks zu verstehen. Das Sujet spiegelt Poussins Interesse an den Fabeln von Venus und Adonis wider und insbesondere an der literarischen Tradition von Giambattista Marinos „Adone“, einer Quelle, die Rosenberg als entscheidend für die Interpretation der Komposition ansieht. Die Wahl einer ungewöhnlichen Episode aus der klassischen Mythologie offenbart zudem das Interesse des jungen Poussin daran, zeitgenössische literarische Quellen in komplexe, poetische mythologische Kompositionen zu verwandeln. Die Aufnahme des Gemäldes in Rosenbergs Werkverzeichnis ist daher ein besonders bedeutender Beitrag zu unserem Verständnis von Poussins Frühwerk und ermöglicht es uns, eine Komposition teilweise zu rekonstruieren, die bisher vor allem aus literarischen und grafischen Quellen bekannt war. Literaturverzeichnis: - Rosenberg, Pierre, in Zusammenarbeit mit Christel Dupuy, „Catalog raisonné de l’œuvre peint de Nicolas Poussin“, „Dieu-fleuve et nymphe“, 2026, Nr. 105. - Bellori, Giovanni Pietro, *Le vite de' pittori, scultori et architetti moderni*, Rom, 1672, S. 443. - Félibien, André, „Entretiens sur les vies et sur les ouvrages des plus excellens peintres anciens et modernes“, Ausgabe 1725, IV, S. 86.