524 - Walt Disney Studios: Handbuch mit Referenzmaterial der Story-Abteilung (1939)

Walt Disney Studios: Handbuch mit Referenzmaterial der Story-Abteilung (1939) Original-Handbuch der Walt Disney Studios „Story Dept. Reference Material“ aus dem Jahr 1939, 9 x 11,25, gekennzeichnet als „Nr. 3“ mit einem Überarbeitungsdatum vom 20. Juni 1939, mit folgendem einleitenden Vermerk: „In einem Tätigkeitsbereich wie der Produktion von Disney-Filmen ändern sich Arbeitsmethoden und kreative Standards ständig. Aus diesem Grund besteht die Gefahr, dass gedrucktes Material im Laufe der Zeit veraltet. Bitte betrachten Sie diese Broschüre lediglich als eine Zusammenstellung von Referenzmaterial, das sich für die Mitarbeiter der Story-Abteilung bei ihrer Arbeit als hilfreich erweisen kann. Sie ist nicht als Quelle zur Beantwortung von Fragen zur Handlung oder zur Lösung kreativer Probleme gedacht. Alle in diesem Material geäußerten konkreten Meinungen sind als Meinungen bestimmter Einzelpersonen oder Personengruppen zu betrachten und werden in keiner Weise als feststehende Regeln für die Arbeit in der Story-Abteilung angeboten.“ Ein Inhaltsverzeichnis definiert die 18 mit Registerkarten versehenen Abschnitte: Quellen für Referenzmaterial, Charakteranalysen der Disney-Figuren, Grundlegende Komödiensituationen, Verwendung der Gage-Datei, malerische Schauplätze, Berufe und Tätigkeiten, Donald-Duck-Dialoge, Requisitenliste, Lebensmittelliste, Aufbau der Leica-Rolle, Inszenierung, Jack Benny, Detaillierte Kontinuität, Drehbuch, Erläuterung bestimmter Kamerabegriffe, Story-Skizzen, Liste mit Literaturempfehlungen sowie Zensierbare Wörter und Ausdrücke. Die Charakteranalyse von Micky Maus beginnt wie folgt: „Micky ist in der Lage, jede Handlung auszuführen, die ein Mensch ausführen kann, aber um diese Handlung humorvoll wirken zu lassen, muss man sie so ausführen, wie Micky es tun würde. Damit meine ich, dass er seine Rolle nicht mit der Gelassenheit und Finesse eines erfahrenen Schauspielers spielen darf, sondern eher auf amateurhafte Weise.“ In früheren Entwürfen wurde Mickeys Rolle als Kapellmeister in ‚The Band Concert‘ als ein herausragendes Beispiel für typische, gelungene Mickey-Animation bezeichnet. Der Grund dafür war, dass Mickey ein Nachahmer war – sein Handeln war eine Parodie auf einen echten Dirigenten. Er bemühte sich sehr, bei all seinen Handlungen professionell zu wirken, doch immer rutschte ihm der Hut über die Augen, oder sein Taktstock verfing sich in seinen langen, übergroßen Ärmeln. All diese Unterbrechungen während seines Versuchs zu dirigieren trugen dazu bei, einer Animation, die sonst vielleicht nüchtern und uninteressant gewesen wäre, Humor zu verleihen. Mickey darf nicht länger die Rolle des „Straight Man“ spielen; er kann so gezeichnet werden, dass er sehr niedlich ist und eine ausgeprägte Persönlichkeit hat. Mit „niedlich“ meine ich, dass der Animator jedes Kleidungsstück nutzen sollte; wenn er einen Hut trägt – wie den in „Der tapfere Schneider“ –, dann sollte man ihn sinnvoll einsetzen, anstatt ihn einfach nur auf seinen Kopf zu setzen. Der Hut soll auf Mickeys Stimmung reagieren. Wenn Mickey niedergeschlagen und traurig ist, soll der Hut schlaff um seinen Kopf hängen; wenn eine Feder im Hut steckt, nutzt sie und lass sie ebenfalls herabhängen. Das gilt für alle Kleidungsstücke, die Mickey trägt. Mit der neuen Art von Augen, die jetzt bei Mickey verwendet wird, sind dir in der Anzahl der möglichen Gesichtsausdrücke keine Grenzen gesetzt. Beachte dabei stets, dass das Auge, das dir am nächsten ist, etwas größer gezeichnet werden sollte als die anderen – dies verleiht seinem Kopf Perspektive und Rundung. Das gilt auch für Mickeys Füße: Wenn du den Fuß, der dir am nächsten ist, etwas größer zeichnest als den anderen, schaffst du Abstand zwischen den Füßen, wodurch Mickey fester auf dem Boden steht. Dieselben Prinzipien gelten für jeden Teil von Mickey und dienen alle dem Zweck, Gewicht und Rundung zu erzeugen.“ In sehr gutem bis gutem Zustand, mit einigen Gebrauchsspuren und Flecken auf den Einbänden. Dieses interne Dokument mit eingeschränktem Zugriff, das von der Story-Abteilung der Walt Disney Studios an ihre Animatoren und Mitarbeiter verteilt wurde, diente in einer entscheidenden Ära der Animationsgeschichte als grundlegender „Leitfaden“ für Studiostandards, kreative Methodik und Ausbildung. Ein faszinierender Blick hinter die Kulissen auf die internen Standards und Abläufe des Studios zu jener Zeit. Aus der Sammlung von Gerda Robison, die in den 1940er- und 1950er-Jahren als Story-Rechercheurin und Stenografin für Disney tätig war. Sie ist Autorin des Buches „Dark Lady“ und arbeitete später als Assistentin von Cecil Beaton bei „My Fair Lady“.