410 - HENRY MOORE (BRITISCH, 1831–1895) GLEN ORCHY, STURM ZIEHT AUF Öl auf Leinwand Signiert und datiert „1895“ (unten rechts) 90 x 153 cm (35¼ x 60 Zoll)Provenienz: Die Tochter des Künstlers, Mrs. Luker, und von dort durch Erbschaft; Auktion, Ader, Drouot-Richelieu, Paris, „Tableaux Modernes“, 18. Mai 2016, Los 24 Ausgestellt: London, Royal Academy, Ausstellung von Werken der Alten Meister und verstorbenen Meister der britischen Schule, 1903, Nr. 130 York, Corporation Art Gallery & Museum, Ausstellung der Bilder der „Moore-Familie“, 26. August – 5. Oktober 1912, Nr. 179Moores Biograf, der Kritiker Frank Maclean, erkannte die Qualitäten, Stärken, Schwächen und die Modernität dieses interessanten, kompromisslosen, sehr späten Gemäldes (sein letztes ausgestelltes Bild):„Ein großes Landschaftsbild, „Glen Orchy, Storm coming on“, bildete einen seiner fünf Beiträge zur Royal Academy von 1895. Als Versuch, eine besonders großartige atmosphärische Wirkung zu erzielen, ist dies trotz seiner zahlreichen Einschränkungen ein interessantes Werk. Der Vordergrund zeigt uns einen braunen, schäumenden Hochwasserfluss: strenge Bergformen und darüber eine bedrohlich aufziehende Regenwolke verleihen einer Szene eine gewaltige und düstere Würde, deren Feierlichkeit nur durch einen Sonnenstrahl gerettet wird, der schwach auf den grünen Hügel im Hintergrund scheint. Die Farbe ist in breiten Massen aufgetragen; es gibt keine störenden Details; der Geist des trostlosen Tals schwebt über der Leinwand; die Verbundenheit des Künstlers mit der majestätischen Natur hat sich noch nie eindringlicher gezeigt als hier, und doch – es befriedigt nicht! Man spürt – vielleicht zum ersten Mal ganz deutlich –, dass die Hand zu zittern beginnt, auch wenn der Wille zum Schaffen noch vorhanden ist, der Verstand noch klar ist und das über ein halbes Jahrhundert angesammelte Wissen noch intakt ist. Man spürt, dass etwas von der charakteristischen Qualität aus dem Werk gewichen ist, die Texturen von Hügel, Bach und Wolke ähneln sich zu sehr, dass der Zauber des Pinselstrichs irgendwie verschwunden ist. Eine gewisse Schlampigkeit im Umgang deutet auf einen Kontrollverlust über das Medium hin. Das Bewusstsein für die Ölfarbe stört das Gefühl der Romantik und den sinnlichen Zauber der Farbharmonie, ja sogar den Reiz des luftigen Effekts, auf den der Maler seine Anstrengungen offensichtlich konzentriert hat. Man hat tatsächlich das Gefühl, dass die formalen Vorzüge dieser Leinwand nur noch die Hülle dessen sind, was er mit demselben Motiv einige Jahre zuvor hätte erreichen können. Doch wenn „Glen Orchy“ als Werk scheitert, dann ist es ein großartiges Scheitern. Es zeigt keinerlei Kompromiss mit den Kräften, die allzu oft herangezogen werden, um solche Misserfolge in verkaufsfähige Bilder für die Mittelschicht zu verwandeln. Keine Ateliertricks durften die hartnäckige Aufrichtigkeit stören, die zugleich Ursache ihrer Mängel und ihrer Erlösung ist. Zum Zeitpunkt der Entstehung des Gemäldes – ja, schon viele Monate zuvor – befand er sich in einem äußerst angegriffenen Gesundheitszustand. Im Winter 1893/94 folgte auf eine Grippeerkrankung eine Lungenentzündung. In einem Brief an einen Freund im Januar erwähnt er diese Krankheit; ebenso die Tatsache, dass er bei dichtem Nebel zu einem Abendessen des Rates der Royal Academy gegangen war, obwohl er sich noch in der Rekonvaleszenz befand. Anscheinend hatte dieses etwas unbesonnene Unterfangen keine negativen Folgen. Im folgenden Juli begleiteten seine Tochter und er seinen Freund Mr. Gossage auf einer kurzen Kreuzfahrt auf dessen Yacht, der „Solyst“. Sie bewegten sich hauptsächlich im unteren Clyde, fuhren viele der Lochs hinauf und erkundeten auch die Umgebung von Arran und Bute. Nachdem sie die Yacht in Helensburgh verlassen hatten, reisten sie weiter nach Dalmally, wo sie fünf Wochen verbrachten; Moore fertigte dabei einige kleine Skizzen an – insbesondere die Ölstudie für „Glen Orchy“ – und stattete einigen Freunden in dieser Gegend des Landes Besuche ab. Von Glasgow aus kehrten sie auf dem Seeweg nach Süden zurück. Ein brillantes kleines Aquarell mit Meereslandschaft ist das einzige künstlerische Andenken, das er von dieser letzten Reise hinterlassen hat, und die gesamte Reise scheint eher der Wiederherstellung seiner Gesundheit gedient zu haben als irgendetwas anderem. Moore starb, während das Gemälde in der Royal Academy ausgestellt war. Die zahlreichen Erwähnungen, die dieses sehr moderne Gemälde in den Zeitungsrezensionen zur RA in jenem Jahr hervorrief, waren größtenteils positiv; ein charakteristisches Beispiel hierfür ist: „Herr Henry Moore schickt eine wilde Berglandschaft mit dem Titel ‚Glen Orchy – Aufziehender Sturm‘, die hinsichtlich der feinen landschaftlichen Zeichenkunst, der Realitätsnähe und der beeindruckenden Erhabenheit ihrer Wirkung von keinem anderen Werk in der Sammlung übertroffen wird“ (Globe, 4. Mai 1895).“