48 - MARIANO ROSSI (ITALIENER, 1731–1807) „TRIUMPHIERENDE FLORA“ Öl auf Leinwand, Tondo 279 × 270 cm (109¾ × 106¼ Zoll)Provenienz: Vermutlich Palazzo Donn’Anna, Neapel; Villa Lucia, Neapel; Privatsammlung, Vereinigtes Königreich. Mariano Rossi (1731–1807) war ein sizilianischer Maler, der in Palermo bei dem dort ansässigen Künstler Filippo Randazzo (ca. 1692–1744), anschließend in Neapel in der Werkstatt von Francesco Solimena (1657–1747) und schließlich in Rom unter dem einflussreichen Marco Benefial (1684–1764) [1]. Rossi, der schon bald für seine zeichnerischen Fähigkeiten Anerkennung fand, wurde 1766 in die Accademia di San Luca aufgenommen. Er war sehr gefragt und erhielt prestigeträchtige Aufträge in ganz Italien. Viele davon waren kirchliche Aufträge, insbesondere für die Kirchen Santa Maria in Aracoeli und San Giuseppe alla Lungara sowie für die Kathedrale von Palermo. Der bedeutende Mäzen Kardinal Alessandro Albani (1692–1779) soll Rossi bei Karl Emanuel III. (1701–1773), dem König von Sardinien und Herzog von Savoyen, empfohlen haben, der ihn beauftragte, eine Reihe von Fresken für den Königspalast in Turin anzufertigen. Seine Werke schmücken auch das Königliche Schloss von Caserta, und zu den wohl bekanntesten Werken Rossis zählen jene im Palazzo Barberini und in der Galleria Borghese. Die Eingangshalle der Galleria Borghese wird zu Ehren von Rossis außergewöhnlichem Gewölbefresko „Mariano-Rossi-Saal“ genannt. Seit seiner Entstehung im späten 18. Jahrhundert wird es als eines der schönsten Beispiele der großen Tradition der italienischen Deckenmalerei gepriesen [2]. Ein zeitgenössischer Autor erklärte, das Fresko „sichert seinem Schöpfer einen herausragenden Platz unter den Künstlern, die in der Malerei am berühmtesten geworden sind“ [3]. In jüngerer Zeit haben Kunsthistoriker Rossi als einen der letzten Künstler angesehen, die die ganze Pracht des Barockstils verkörpern [4].Rossis außergewöhnliches Gespür für Proportionen und Licht zeigt sich in diesem großen Tondo, das der Überlieferung zufolge zuvor im Palazzo Donn’Anna und anschließend in der Villa Lucia – beide in Neapel – ausgestellt war, bevor es in eine Privatsammlung im Vereinigten Königreich gelangte. In dieser dramatischen Komposition sitzt eine markante weibliche Figur auf Wolken, umgeben von Putten und begleitet von einer männlichen Figur, die ihr einen Blumenkranz auf das Haupt legt. Obwohl die weibliche Figur gekrönt wird und die niedergeschlagene geflügelte Gestalt in der unteren linken Ecke ein gefallener Engel zu sein scheint, entspricht die Szene keiner traditionellen Darstellung der Krönung der Jungfrau Maria, da ihr eine klare christliche Ikonografie fehlt. Die Szene ist vielmehr allegorischer oder mythologischer Natur. Die weibliche Figur könnte ein abstraktes Ideal verkörpern, etwa die Tugend, die, emporgehoben und gefeiert, über das schattenhafte Laster triumphiert, oder sie stellt höchstwahrscheinlich Flora dar, die Göttin der Blumen. Da Flora mit Fruchtbarkeit und Wachstum in Verbindung gebracht wird, könnte sie hier als Siegerin über die Trostlosigkeit und Dunkelheit des Winters sowie über die Unfruchtbarkeit dargestellt sein. Die zu Boden gesunkene Figur könnte den Rückzug des Winters symbolisieren, als Kontrast zu Floras Lebendigkeit und Vitalität. Trotz ihres ausgestreckten Zeigefingers ist ihre Haltung entspannt und anmutig, und sie erscheint elegant gekleidet in fließenden Gewändern in sanften, gedämpften Blau- und Rosatönen. Die Putten sind lebhaft und verspielt in den wirbelnden Wolken und halten Blumen in den Händen, die auf Themen wie Frühling, Schönheit und das Erblühen des Lebens anspielen. Die geflügelte männliche Gestalt, die sie krönt, ist möglicherweise Zephyr, der Gott des Westwinds, der der römischen Mythologie zufolge Floras Geliebter war und sie in ihrer Rolle als Bringerin des Frühlings unterstützte. Rossi hat gekonnt geschwungene und diagonale Linien eingesetzt, um Bewegung zu erzeugen und den Figuren den Anschein zu verleihen, als würden sie sich spiralförmig erheben und emporsteigen. Die Breite seines Pinselstrichs und sein Einsatz von Verkürzung erzeugen zudem Tiefe und eine beeindruckende atmosphärische Perspektive im luftigen Hintergrund, und dieses Raumgefühl zieht den Betrachter in das Geschehen hinein und belebt die Szene.Wir danken Professor Riccardo Lattuada von der Università degli Studi della Campania für die Bestätigung der Zuschreibung anhand von Abbildungen.[1] C. Paul, „Mariano Rossis Camillus-Fresko in der Galleria Borghese“, The Art Bulletin, 74 (1992), 301.[2] Ebenda, 297.[3] „Memorie per le belle arti“, Rom: Stamperia Pagliarini, 1785, S. 188.[4] A. Blunt, „Guide to Baroque Rome“, London und Granada 1982, S. 212.

MARIANO ROSSI (ITALIENER, 1731–1807) „TRIUMPHIERENDE FLORA“ Öl auf Leinwand, Tondo 279 × 270 cm (109¾ × 106¼ Zoll)Provenienz: Vermutlich Palazzo Donn’Anna, Neapel; Villa Lucia, Neapel; Privatsammlung, Vereinigtes Königreich. Mariano Rossi (1731–1807) war ein sizilianischer Maler, der in Palermo bei dem dort ansässigen Künstler Filippo Randazzo (ca. 1692–1744), anschließend in Neapel in der Werkstatt von Francesco Solimena (1657–1747) und schließlich in Rom unter dem einflussreichen Marco Benefial (1684–1764) [1]. Rossi, der schon bald für seine zeichnerischen Fähigkeiten Anerkennung fand, wurde 1766 in die Accademia di San Luca aufgenommen. Er war sehr gefragt und erhielt prestigeträchtige Aufträge in ganz Italien. Viele davon waren kirchliche Aufträge, insbesondere für die Kirchen Santa Maria in Aracoeli und San Giuseppe alla Lungara sowie für die Kathedrale von Palermo. Der bedeutende Mäzen Kardinal Alessandro Albani (1692–1779) soll Rossi bei Karl Emanuel III. (1701–1773), dem König von Sardinien und Herzog von Savoyen, empfohlen haben, der ihn beauftragte, eine Reihe von Fresken für den Königspalast in Turin anzufertigen. Seine Werke schmücken auch das Königliche Schloss von Caserta, und zu den wohl bekanntesten Werken Rossis zählen jene im Palazzo Barberini und in der Galleria Borghese. Die Eingangshalle der Galleria Borghese wird zu Ehren von Rossis außergewöhnlichem Gewölbefresko „Mariano-Rossi-Saal“ genannt. Seit seiner Entstehung im späten 18. Jahrhundert wird es als eines der schönsten Beispiele der großen Tradition der italienischen Deckenmalerei gepriesen [2]. Ein zeitgenössischer Autor erklärte, das Fresko „sichert seinem Schöpfer einen herausragenden Platz unter den Künstlern, die in der Malerei am berühmtesten geworden sind“ [3]. In jüngerer Zeit haben Kunsthistoriker Rossi als einen der letzten Künstler angesehen, die die ganze Pracht des Barockstils verkörpern [4].Rossis außergewöhnliches Gespür für Proportionen und Licht zeigt sich in diesem großen Tondo, das der Überlieferung zufolge zuvor im Palazzo Donn’Anna und anschließend in der Villa Lucia – beide in Neapel – ausgestellt war, bevor es in eine Privatsammlung im Vereinigten Königreich gelangte. In dieser dramatischen Komposition sitzt eine markante weibliche Figur auf Wolken, umgeben von Putten und begleitet von einer männlichen Figur, die ihr einen Blumenkranz auf das Haupt legt. Obwohl die weibliche Figur gekrönt wird und die niedergeschlagene geflügelte Gestalt in der unteren linken Ecke ein gefallener Engel zu sein scheint, entspricht die Szene keiner traditionellen Darstellung der Krönung der Jungfrau Maria, da ihr eine klare christliche Ikonografie fehlt. Die Szene ist vielmehr allegorischer oder mythologischer Natur. Die weibliche Figur könnte ein abstraktes Ideal verkörpern, etwa die Tugend, die, emporgehoben und gefeiert, über das schattenhafte Laster triumphiert, oder sie stellt höchstwahrscheinlich Flora dar, die Göttin der Blumen. Da Flora mit Fruchtbarkeit und Wachstum in Verbindung gebracht wird, könnte sie hier als Siegerin über die Trostlosigkeit und Dunkelheit des Winters sowie über die Unfruchtbarkeit dargestellt sein. Die zu Boden gesunkene Figur könnte den Rückzug des Winters symbolisieren, als Kontrast zu Floras Lebendigkeit und Vitalität. Trotz ihres ausgestreckten Zeigefingers ist ihre Haltung entspannt und anmutig, und sie erscheint elegant gekleidet in fließenden Gewändern in sanften, gedämpften Blau- und Rosatönen. Die Putten sind lebhaft und verspielt in den wirbelnden Wolken und halten Blumen in den Händen, die auf Themen wie Frühling, Schönheit und das Erblühen des Lebens anspielen. Die geflügelte männliche Gestalt, die sie krönt, ist möglicherweise Zephyr, der Gott des Westwinds, der der römischen Mythologie zufolge Floras Geliebter war und sie in ihrer Rolle als Bringerin des Frühlings unterstützte. Rossi hat gekonnt geschwungene und diagonale Linien eingesetzt, um Bewegung zu erzeugen und den Figuren den Anschein zu verleihen, als würden sie sich spiralförmig erheben und emporsteigen. Die Breite seines Pinselstrichs und sein Einsatz von Verkürzung erzeugen zudem Tiefe und eine beeindruckende atmosphärische Perspektive im luftigen Hintergrund, und dieses Raumgefühl zieht den Betrachter in das Geschehen hinein und belebt die Szene.Wir danken Professor Riccardo Lattuada von der Università degli Studi della Campania für die Bestätigung der Zuschreibung anhand von Abbildungen.[1] C. Paul, „Mariano Rossis Camillus-Fresko in der Galleria Borghese“, The Art Bulletin, 74 (1992), 301.[2] Ebenda, 297.[3] „Memorie per le belle arti“, Rom: Stamperia Pagliarini, 1785, S. 188.[4] A. Blunt, „Guide to Baroque Rome“, London und Granada 1982, S. 212. Zustandsbericht: Maße mit Rahmen: 285 cm (112 ½ Zoll) Durchmesser