8 - ENGLISCHE SCHULE (ENDES DES 16. JAHRHUNDERTS)PORTRAIT EINER DAME UND EINES JUNGEN, TRADITIONELL ALS ELIZABETH THROCKMORTON UND IHR SOHN WALTER IDENTIFIZIERT; Öl auf Holztafel; datiert mit „1591“ und Angabe des Alters der Porträtierten „aetas 22“ (obere linke Ecke); das Alter des Kindes ist mit „aetas 3“ angegeben (unten links) 92,5 x 73 cm (36¼ x 28½ Zoll)Das vorliegende Porträt wird traditionell als Elizabeth „Bess“ Throckmorton (1565 – ca. 1647) identifiziert, eine Hofdame im Privatkammerdienst von Elisabeth I., die nach ihrer heimlichen Heirat mit Sir Walter Raleigh in Ungnade bei der Königin fiel. Bei dem Jungen handelte es sich vermutlich um ihren zweiten Sohn, Walter „Wat“ Raleigh (1593–1616), der auf einer der Expeditionen seines Vaters den Orinoco hinauf ums Leben kam.Eine Schwarz-Weiß-Fotografie aus dem Heinz-Archiv zeigt ein vergleichbares Porträt einer Dame ohne Kind, ebenfalls „genannt Elizabeth Throckmorton“, das der National Portrait Gallery 1932 von der Albemarle Gallery angeboten wurde. Die bestickten Mieder und Ärmel aus schwarzer Seide und weißem Leinen weisen in beiden Versionen außerordentlich ähnliche Rankenmotive aus Haselnüssen, Weinreben und Erdbeeren auf; die beiden Bilder wurden höchstwahrscheinlich nebeneinander im selben Atelier gemalt. Das Kleid der Dargestellten dürfte um die frühen 1590er Jahre in Mode gewesen sein und lässt sich mit einem Porträt von Amy Grundon aus dem Jahr 1590 von einem unbekannten Künstler sowie mit einem auf dasselbe Jahr datierten Porträt von Elisabeth I. im Jesus College in Oxford vergleichen.[1] Tatsächlich dient die Ärmelstickerei in der Albemarle-Version als Abbildung in Janet Arnolds Veröffentlichung des Stowe-Inventars der Kleidung Elisabeths I., was die Datierung auf circa 1590 stützt.[2] Im späten 16. Jahrhundert stieg die Beliebtheit von schwarz-weißen Textilien deutlich an – ein Trend, der eng mit Elisabeth I.s öffentlicher Feier ihrer Jungfräulichkeit verbunden war; ein politischer und ikonografischer Wandel, der sich Mitte der 1580er Jahre festigte, als klar wurde, dass sie unverheiratet bleiben würde.[3] Für Elisabeth stand Weiß für Jungfräulichkeit und Reinheit, während Schwarz Beständigkeit symbolisierte. Porträts dieser Zeit zeigen sowohl männliche als auch weibliche Höflinge, die diese Farben als Form der Schmeichelei trugen, und sie wurden von einigen Experten als Zeichen der Nähe zur Monarchin gedeutet. Die Figur des Jungen stammt von einer anderen, versierteren Hand als die der Dame, und er scheint zudem etwas größer dargestellt zu sein. Ebenso scheint seine Kleidung etwas aus einer späteren Zeit zu stammen. Im Vergleich zum Albemarle-Porträt könnten die unvollendete Ausführung der bestickten Ärmel, des Mieders, der Halskrause und der Manschetten der Dame sowie das ungewöhnliche Fehlen von Verzierungen am Vorderteil erklären, warum möglicherweise zu einem späteren Zeitpunkt eine andere Hand eingegriffen hat. Interessanterweise war der „Sohn“ möglicherweise vier Jahrhunderte lang verborgen, bis das Gemälde in den 1960er Jahren auf Wunsch von Captain Lonsdale gereinigt wurde und dabei erstmals die Augen des Jungen zum Vorschein kamen. Als Königin Elisabeth I. von der ohne ihre Erlaubnis geschlossenen geheimen Ehe erfuhr, wurden sowohl Sir Walter als auch Lady Elizabeth Throckmorton gefangen genommen. Ihr Versuch, den Jungen vor dem königlichen Hof zu verbergen, war gescheitert. Die Bedeutung der angebissenen Frucht – entweder ein Apfel oder eine Birne – in der Hand des Jungen lässt sich in der englischen Malerei nicht eindeutig einer Tradition zuordnen. Kinder auf Porträts dieser Zeit, insbesondere aus den Niederlanden, halten oft Obst in der Hand, doch dieses bleibt normalerweise unberührt, um die Reinheit der Kindheit zu symbolisieren. Ein merkwürdiges Paar englischer Porträtminiaturen von Isaac Oliver aus dem Jahr 1590 zeigt ein Mädchen (4 Jahre alt), das einen Apfel hält und nicht lächelt, während das andere (5 Jahre alt) lächelt, während es eine Nelke hält.[4] In der christlichen Tradition wurde der Apfel mit dem Sündenfall und damit mit Wissen in Verbindung gebracht; die Nelke symbolisierte die Jungfrau Maria. Es ist jedoch unklar, warum eine soteriologische Deutung für diese beiden Kinderporträts passend sein könnte. Allgemeiner betrachtet könnten Äpfel auf die Fürsorge und Erziehung eines Kindes hindeuten, während ein späteres Porträt eines Jungen mit einem angebissenen Apfel von Cesar Boetius van Everdingen (1664) als Symbol für das Aufnehmen von Wissen gedeutet wurde. Eine Birne hingegen wurde als Symbol für den Baum des Lebens, Fruchtbarkeit, die Jungfrau mit dem Kind und damit mütterliche Liebe verwendet.[5] Obwohl sich die Einbeziehung des Motivs in diesem englischen Kontext einer eindeutigen Interpretation entzieht, könnte es durchaus auf die Beziehung hinweisen, die der spätere Künstler zwischen der Dame und ihrem „Sohn“ herstellen wollte.Wir danken Prof. Karen Hearn für ihre Unterstützung bei der Katalogisierung dieses Gemäldes.[1] Vgl. J. Ashelford, Dress in the Age of Elizabeth I, London, 1988, S. 34, Abb. 19[2] J. Arnold (Hrsg.), „Queen Elizabeth’s Wardrobe Unlock’d“, Oxon, 1988, S. 274, Abb. 362[3] C. L. Howey, „Dressing a Virgin Queen: Court Women, Dress, and Fashioning the Image of England’s Queen Elizabeth I.“ Early Modern Women, Bd. 4, Herbst 2009, S. 201–208[4] V&A, Nr. P.145-1910 und P.146-1910[5] Siehe beispielsweise das englische Dreifachporträt „Three Young Girls“ aus dem frühen 17. Jahrhundert im Denver Art Museum (Nr. 2021.30) oder das Porträt eines Jungen … mit einer „Redcur“-Blume in der Hand aus der anglo-niederländischen Schule (um 1623–1625)