83 - Luigi und Giuseppe Valadier (zugeschrieben)

Luigi und Giuseppe Valadier (zugeschrieben) Eine große neoklassizistische Vase aus Alabaster und vergoldeter Bronze Geschnitzter Alabaster mit ziselierten und vergoldeten Bronzebeschlägen Zylindrische Form, im Relief mit einer Girlande aus Weinblättern und Weintrauben verziert, in der Mitte eine vergoldete Bronzefigur einer tanzenden Bacchantin, die Zimbeln spielt Der gewölbte Deckel mit kaneliertem Dekor und Pflanzenbordüren, gekrönt von einem geschnitzten Alabasterblatt und einem vergoldeten Bronzeadler, der eine Schlange bezwingt Der untere Teil ist mit Pflanzenbordüren und Kanelüren verziert, an den Seiten befinden sich vergoldete bronzefarbene Bacchus-Masken, die männliche Figuren darstellen, die mit Weinblättern und Weintrauben gekrönt sind Erhoben auf einem mit Akanthusblättern verzierten Fuß und einem hohen, sich verjüngenden Sockel, der mit musikalischen Trophäen wie einer Panflöte, einer Trommel und Blasinstrumenten reliefartig verziert ist; in der Mitte befindet sich eine vergoldete Bronzebefestigung mit einem kreisförmigen Ring, Glöckchen und Anhängern Rom, Ende des 18. Jahrhunderts (Restaurierungen, kleinere Fehlstellen und Mängel) H.: 77,5 cm Die vorliegende Vase gehört zur Tradition römischer Dekorationsgegenstände, die von der klassischen Antike inspiriert sind, sich im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert entwickelten und durch die Kombination von geschnitztem Alabaster mit ziselierten und vergoldeten Bronzebeschlägen gekennzeichnet sind. Dieser Stil fand besonderen Ausdruck in den Werken von Luigi Valadier (1726–1785), die von seinem Sohn Giuseppe Valadier (1762–1839) fortgeführt wurden, sowie in den Arbeiten von Francesco Righetti (1749–1819) und seines Sohnes Luigi fortgeführt. Die ungewöhnliche architektonische Komposition der Vase mit ihrem zylindrischen Korpus, dem Deckel und dem erhöhten Sockel findet eine interessante formale Parallele in einem Entwurf für ein zylindrisches Reliquiar, das Luigi Valadier zugeschrieben wird und auf ca. 1760–1780 datiert wird; es befindet sich heute im Rijksmuseum (Inv. RP-T-2015-42-22). Obwohl für einen anderen Zweck bestimmt, weist die Zeichnung eine vergleichbare Struktur auf und belegt das Vorhandensein dieser gestalterischen Lösung im Repertoire Valadiers. Die Konzeption der Vase könnte zudem mit der Begeisterung für die klassische Antike in Verbindung stehen, die durch die Stiche von Giovanni Battista Piranesi (1720–1778) verbreitet wurde, insbesondere durch seine ab 1778 veröffentlichte Serie „Vasi, candelabri, Cippi, Sarcofagi, Tripodi, Lucerne ed ornamenti antichi, die ab 1778 veröffentlicht wurde und Kompositionen aus Vasen und zylindrischen Gefäßen auf Sockeln enthält, die Bezüge zur Antike mit aufwendigen ornamentalen Motiven verbinden. Die Kombination aus geschnitztem Alabaster mit figürlichen und ornamentalen Elementen aus vergoldeter Bronze findet Parallelen in einem Paar neoklassizistischer Vasen, die Luigi und Giuseppe Valadier zugeschrieben werden und 2026 bei Christie’s in Paris angeboten wurden. Ähnlichkeiten lassen sich auch mit dem Werk von Francesco und Luigi Righetti erkennen, insbesondere bei einer Vase aus Alabaster und vergoldeter Bronze, die mit der berühmten Warwick-Vase in Verbindung steht und 2011 bei Sotheby’s in London verkauft wurde. Die Verzierung folgt einem bacchischen ikonografischen Programm mit Weinranken und Weintrauben, Bacchus-Masken und einer zentralen Figur aus vergoldeter Bronze, die eine tanzende Bacchantin darstellt, die Zimbeln spielt. Letztere erinnert an das Repertoire tanzender weiblicher Figuren, wie sie in den in Pompeji entdeckten Wandmalereien dargestellt sind, mit ikonografischen Parallelen zu Fresken, die tanzende Mänaden zeigen, darunter ein Exemplar aus der „Casa del Naviglio“, das sich heute im Archäologischen Nationalmuseum in Neapel befindet. Die Verbreitung dieser Vorbilder in der neoklassizistischen dekorativen Kunst wird zudem durch eine Serie von zwölf vergoldeten Bronzefiguren veranschaulicht, die möglicherweise von Luigi Manfredini (1771–1840) geschaffen wurden und im Metropolitan Museum of Art in New York aufbewahrt werden; sie sind von Wandmalereien aus der sogenannten Villa des Cicero in Pompeji inspiriert. Die Bekrönung, die einen Adler darstellt, der eine Schlange bezwingt, greift ein klassisches ikonografisches Motiv auf, das seit der Antike weit verbreitet war und häufig mit Sieg und Herrschaft über gegnerische Kräfte in Verbindung gebracht wurde und später in das ornamentale Vokabular der neoklassizistischen Epoche aufgenommen wurde. Die architektonische Komposition, der Reichtum des ornamentalen Repertoires und die Kombination aus geschnitztem Alabaster mit vergoldeten Bronzebeschlägen weisen deutliche Ähnlichkeiten mit römischen Werken der letzten Jahrzehnte des 18. Jahrhunderts auf, insbesondere mit den Arbeiten von Luigi Valadier und dessen Zusammenarbeit mit seinem Sohn Giuseppe. Diese Übereinstimmungen sowie die oben genannten formalen und ikonografischen Parallelen stützen die vorgeschlagene Zuschreibung an Luigi und Giuseppe Valadier, obwohl bislang keine direkt entsprechende Zeichnung oder kein entsprechendes Objekt identifiziert werden konnte.