27 - LYNN CHADWICK (1914–2003)

LYNN CHADWICK (1914–2003) „High Hat Man“ und „High Hat Woman“, 1968 Bronze Auflage 1/4 Höhe 232 cm bzw. 237 cm Die vorliegenden Skulpturen entstanden 1968 und stammen aus einer Auflage von vier Exemplaren. PROVENIENZ: Nachlass der Künstlerin Finartis Kunsthandels AG, Schweiz Privatsammlung LITERATUR: D. Farr und E. Chadwick, Lynn Chadwick, Sculptor: With a Complete Illustrated Catalogue 1947–2005, Lund Humphries, London, 2006, Nr. 570 und 571, S. 258 (andere Abgüsse abgebildet). AUSGESTELLT: Osborne Samuel Gallery, London, 2004 (abgebildet). „High Hat Man“ und „High Hat Woman“, zwei monumentale Bronzeskulpturen, entstanden 1968 auf dem Höhepunkt von Lynn Chadwicks reifem Schaffen. Das Paar spiegelt das anhaltende Interesse der Künstlerin an der menschlichen Figur und dem Verhältnis zwischen Formen wider. Die männliche Figur mit ihrem breiten, rechteckigen Oberkörper steht im Kontrast zur schlankeren und langgestreckteren weiblichen Figur, die sich durch ihren schmalen Hals, längere Beine sowie subtil modellierte Brüste und Bauch auszeichnet. Beide tragen markante geometrische Zylinder. Ihre kantigen Körper und schlanken Gliedmaßen reduzieren die menschliche Gestalt auf wenige wesentliche geometrische Formen, während Unterschiede in Haltung und Proportionen auf eine psychologische Beziehung zwischen den beiden hindeuten. Chadwick fängt durch das subtile Zusammenspiel ihrer Formen ein schwer fassbares Gefühl von „Haltung“ ein. Das Paar, das an Jungsche Archetypen des Männlichen und Weiblichen erinnert, spiegelt Chadwicks Auseinandersetzung mit stehenden, sitzenden und liegenden Paaren wider – ein wiederkehrendes Thema in seinem Werk ab Mitte der 1950er Jahre. Chadwicks Methode war instinktiv und experimentell. Er entwickelte seine Skulpturen direkt in drei Dimensionen, meist ohne Vorzeichnungen; diese Arbeitsweise ähnelte den künstlerischen Prinzipien des Automatismus, des Art informel und des Abstrakten Expressionismus. Die Formen entstanden eher durch den Bauprozess als aus einem vorgegebenen Entwurf. Er schweißte Stahlstangen zu offenen Gerüsten zusammen – ein Vorgang, den er als „Zeichnen mit Stahlstangen“ bezeichnete –, bevor er Stolit, eine Mischung aus Gips und Eisenspänen, auftrug, um Oberflächen zu schaffen, die glatt oder strukturiert bearbeitet werden konnten. Die Modelle wurden anschließend in Bronze gegossen. Obwohl dies ein kostspieliger und technisch komplexer Prozess war, der die Herstellung von Skulpturen dieser Größenordnung besonders anspruchsvoll machte, dominierte Bronze ab den späten 1950er Jahren sein Schaffen. Chadwick betrachtete Farbe als potenzielle Ablenkung und bevorzugte die Effekte von Patina, Oberflächenstruktur und gelegentlich polierten Bronzefacetten. Seine Kombination aus starren geometrischen Gerüsten und organischen Formen erinnert zudem an die biomorphen Tendenzen der Nachkriegsabstraktion. Chadwick hatte keine formale Ausbildung als Bildhauer. Er absolvierte eine Ausbildung zum Architekturzeichner und arbeitete in Architekturbüros, bevor er sich der Bildhauerei zuwandte. Nach dem Zweiten Weltkrieg veranlasste seine Zusammenarbeit mit dem Architekten Rodney Thomas seine ersten Experimente mit Mobiles – zu einer Zeit, als Alexander Calders Werk in Großbritannien noch relativ unbekannt war, wie Chadwick später berichtete. Im Jahr 1950 besuchte er, um sich die für die Herstellung größerer Werke erforderlichen technischen Fähigkeiten anzueignen, einen Schweißkurs an der Schweißschule der British Oxygen Company in Cricklewood, London, wo er den Umgang mit Eisen, Stahl, Messing und Kupfer erlernte. Seine Arbeit entwickelte sich in der Folge von Mobiles und offenen Konstruktionen hin zu massiven Skulpturen. Viele Jahre lang übernahm Chadwick einen Großteil der technischen Fertigung seiner Skulpturen selbst; 1971 gründete er im Lypiatt Park seine eigene Gießerei, die vor allem für Schmuck und kleinere Bronzeskulpturen bestimmt war. Chadwick erlangte erstmals 1952 internationale Bekanntheit, als er im britischen Pavillon auf der XXVI. Biennale von Venedig ausstellte, zusammen mit einer neuen Generation britischer Bildhauer, die mit Herbert Reads berühmter „Geometry of Fear“ in Verbindung standen. Ihre kantigen, oft skelettartigen Formen spiegelten die Ängste des Nachkriegseuropas wider – ein Kontext, in dem Chadwicks frühe Skulpturen weithin verstanden wurden. Auf der Biennale von Venedig 1956 erhielt er den Internationalen Preis für Skulptur vor Alberto Giacometti und César und wurde damit dessen jüngster Preisträger aller Zeiten. Im Jahr 1964 wurde er zum Commander des Order of the British Empire (CBE) ernannt. Das vorliegende Paar, das zwölf Jahre nach seinem Triumph in Venedig entstand, vereint die architektonische Klarheit seiner Konstruktionen, die materielle Fülle seiner reifen Bronzeskulpturen und sein anhaltendes Interesse an der psychologischen Beziehung zwischen menschlichen Figuren. Mit einer Höhe von über zwei Metern und einer Kombination aus geometrischer Abstraktion und einer ausgeprägten menschlichen Präsenz verkörpern „High Hat Man“ und „High Hat Woman“ den monumentalen und zugleich ausdrucksstarken Charakter von Chadwicks reifer Bildhauersprache. Auf Wunsch des Käufers stellen wir gerne ein allgemeines Zustandsgutachten für das oben beschriebene Los zur Verfügung. Da wir jedoch keine professionellen Konservatoren oder Restauratoren sind, raten wir potenziellen Käufern dringend, eine eigene Begutachtung vorzunehmen oder einen Spezialisten oder Restaurator ihrer Wahl für eine umfassende fachliche Beurteilung zu konsultieren. Jegliche