468 - Blick auf den Campo Vaccino

Blick auf den Campo Vaccino Öl auf Leinwand (117 × 154 cm) in einem vergoldeten Rahmen Provenienz Siegfried Sassoon, Heytesbury House, Wiltshire Anschließend durch Erbschaft, Heytesbury Privatsammlung, Vereinigte Staaten Hall & Knight (USA) LTD Sotheby’s, London, 16. Dezember 1999, Los 83 Literatur Ralph Toledano, Antonio Joli, Artemisia, 2006, Eintrag und Abb. R.I.3, S. 129 Mario Manzelli, Antonio Joli, opera pittorica, 1999, Eintrag R. 25, S. 94, Abb. XXX Unsere herrliche Leinwand zeigt eine der charakteristischsten Ansichten des ehemals als „Campo Vaccino“ bekannten Ortes, nämlich eines Teils des Forum Romanum. Von rechts nach links lassen sich folgende Sehenswürdigkeiten erkennen: die Säulen des Saturntempels; die drei Säulen des Tempels von Castor und Pollux; die ehemalige Kirche Santa Maria Liberatrice (im frühen 17. Jahrhundert wieder aufgebaut und später im späten 19. Jahrhundert abgerissen); den Palatin mit den von Papst Paul III. angelegten Farnese-Gärten; den Titusbogen; das Kolosseum; die Maxentius-Basilika; den Tempel des Antoninus und der Faustina; sowie ganz links einen Teil des Septimius-Severus-Bogens. Die Ansicht des Campo Vaccino gehörte zu den charakteristischen Motiven des Modeneser Malers Joli, was von ihrem großen Erfolg bei italienischen und ausländischen Sammlern zeugt. Als Schüler von Gian Paolo Panini, von dem er die Meisterschaft im Veduta-Genre erbte, entwickelte Joli einen höchst unverwechselbaren und auf den ersten Blick erkennbaren Stil, der die strenge Sensibilität der Vedutisti mit der theatralischen Pracht der Familie Bibiena verband. Hier verschmilzt die Veduta mit der Genremalerei, während die elegante Kutsche, die die Mitte der Komposition dominiert, durch eine Szene fährt, die von Figuren aus bescheideneren sozialen Schichten bevölkert ist. Die Faszination für Ruinen, die auf dem Campo Vaccino noch weitgehend unerschlossen waren, beflügelte die Fantasie und die poetische Sensibilität gebildeter Intellektueller und vor allem ausländischer Aristokraten – in einem einzigartigen Moment der westlichen Geschichte, als römische (und griechische) Ruinen als eigenständige Motive wahrgenommen wurden, denen ein beträchtliches pädagogisches Potenzial zugeschrieben wurde. Rom wurde so zu einem einzigartigen Zentrum für die Schaffung ungewöhnlicher Kombinationen von Themen und Motiven, die teils imaginär waren und teils der tatsächlichen Topografie der Stadt entsprachen, wie im vorliegenden Werk. Ob erfunden oder historisch korrekt – die Ruine blieb dennoch die wahre Protagonistin dieses neuen Bildgenres, in dem die menschliche Präsenz unbedeutend oder lediglich dekorativ wurde und dazu diente, Maßstäbe anzugeben und ein Gefühl von Leben inmitten der Einsamkeit einer einst glorreichen, nun verlorenen Welt zu vermitteln. IT „Veduta del Campo Vaccino“ Öl auf Leinwand (117 x 154 cm) in vergoldetem Rahmen Herkunft Siegfried Sassoon von Heytesbury House, Wiltshire Anschließend durch Erbschaft nach Heytesbury Privatsammlung, Vereinigte Staaten Hall & Knight (USA) LTD Sotheby’s, London, 16. Dezember 1999, Los 83 Literatur Ralph Toledano, Antonio Joli, Artemisia, 2006, Eintrag und Abb. R.I.3, S. 129 Mario Manzelli, Antonio Joli, Gemälde, 1999, Eintrag R. 25, S. 94, Abb. XXX Unser prächtiges Gemälde zeigt eine der charakteristischsten Ansichten des sogenannten „Campo Vaccino“, also eines Teils des Forum Romanum. Von rechts nach links sind die Säulen des Saturn-Tempels, die drei Säulen des Kastor-und-Polux-Tempels, die antike Kirche Santa Maria Liberatrice (die zu Beginn des 17. Jahrhunderts wieder aufgebaut und Ende des 19. Jahrhunderts zerstört wurde), den Palatin mit den von Papst Paul III. angelegten Farnese-Gärten, den Titusbogen, das Kolosseum, die Basilika des Maxentius, den Tempel des Antoninus und der Faustina sowie ganz links einen Teil des Septimius-Severus-Bogens. Die Ansicht des Campo Vaccino war eines der Aushängeschilder des aus Modena stammenden Joli und zeugte von seinem großen Erfolg bei italienischen und ausländischen Sammlern. Joli, der seinem Meister Gian Paolo Panini die Meisterschaft im Genres der Stadtansicht verdankte, schuf einen ganz eigenen und unverwechselbaren Stil, der auf der Verschmelzung der strengen Sensibilität der Stadtansichtsmaler mit der theatralischen Grandiosität der Bibienas beruhte. In diesem Fall verschmilzt die Stadtansicht mit der Genreszene, denn jene adelige Kutsche, die sich in der Bildmitte in den Vordergrund drängt, durchquert bürgerlichere Lebenswelten. Der Reiz der Ruinen, die noch nicht wie im Campo Vaccino freigelegt waren, beflügelte die Sehnsüchte und die Poesie gebildeter Intellektueller und Adliger – vor allem aus dem Ausland – in einer einzigartigen Epoche der westlichen Geschichte, in der die römische (oder griechische) Ruine als eigenständiges Motiv mit hohem pädagogischem Potenzial wahrgenommen wurde. Rom verwandelte sich offensichtlich in ein einzigartiges Zentrum besonderer Themen und Kompositionen, die teils imaginär waren und teils der topografischen Realität der Stadt entsprachen, wie in unserem Fall. Ob erfunden oder historisch, die Ruine blieb jedenfalls die wahre Protagonistin des neuen Malstils, in dem die menschliche Präsenz unbedeutend oder lediglich dekorativ wurde, nützlich, um den Maßstab anzudeuten und eine Vorstellung vom Leben in der Einsamkeit einer längst vergangenen, glorreichen Welt zu vermitteln.