130 - GEORGES BRAQUE: BROSCHE „PHAETON“ MIT RUBI, UM 1960

GEORGES BRAQUE: BROSCHE „PHAETON“ MIT RUBI, UM 1960 Die Brosche stellt einen stilisierten Vogel aus strukturiertem Gelbgold dar, dessen Auge mit einem runden Rubin besetzt ist; signiert mit „BIJOUX DE BRAQUE HEGER DE LÖWENFELD“ ©, nummeriert, französische Punzen für 18-Karat-Gold (750 ‰), Meisterpunze von Jean BONDT, Maße 5,70 x 9,30 cm, Bruttogewicht 28,39 g. GEORGES BRAQUE: RUBIN-BROCHE „PHAETON“, UM 1960 Entworfen als stilisierter Vogel aus strukturiertem Gelbgold, das Auge mit einem rundgeschliffenen Rubin besetzt, signiert BIJOUX DE BRAQUE HEGER DE LÖWENFELD ©, nummeriert, französische Punzen für 18-Karat-Gold, Meisterzeichen von Jean BONDT, Maße 5,70 x 9,30 cm, Bruttogewicht 28,39 Gramm. Fußnoten: Georges Braque, eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der modernen Kunst und neben Picasso Mitbegründer des Kubismus, prägte das 20. Jahrhundert tiefgreifend durch sein Streben nach Form, Material und Harmonie. Schon zu Beginn seiner Karriere experimentierte Braque mit neuen Techniken und arbeitete mit verschiedenen Materialien – Sand, Holz, graviertem Kupfer – und entwickelte eine Bildsprache, die auf klaren Linien und geometrischen Strukturen beruhte. 1961 schloss sich Braque mit dem Juwelier und Edelsteinschleifer Henri-Michel Heger de Löwenfeld zusammen, um eine Schmuckreihe zu schaffen, die von seinem plastischen Universum und der griechischen Mythologie inspiriert war. Aus dieser Zusammenarbeit entstehen Schmuckstücke, in denen klare Formen, zeitlose Symbole und edle Materialien aufeinander treffen. Der Vogel im Werk von Braque: Ab den 1950er Jahren wird der Vogel zu einem der prägendsten Motive in seinem Werk. Inspiriert von den wechselhaften Himmeln der Normandie in Varengeville-sur-Mer sieht Braque darin ein Symbol für den unendlichen Raum und die freie Bewegung, eine Möglichkeit, die Poesie der Welt und den kreativen Elan zum Ausdruck zu bringen. Dieses Thema erreicht 1953 seinen Höhepunkt, als er auf der Decke des Henri-II-Saals im Louvre einen Schwarm Vögel vor einem Sternenhimmel malt. Der Vogel taucht bereits seit 1912 auch in seinen Illustrationen zu Hesiod auf und offenbart den ganzen symbolischen Reichtum, den er dieser fliegenden Gestalt zuschreibt. Georges Braque, eine bedeutende Persönlichkeit der modernen Kunst und neben Picasso Mitbegründer des Kubismus, prägte das 20. Jahrhundert nachhaltig durch sein Streben nach Form, Material und Harmonie. Von Beginn seiner Karriere an experimentierte Braque mit neuen Techniken und Materialien – Sand, Holz, graviertes Kupfer – und entwickelte eine Bildsprache, die auf klaren Linien und geometrischen Strukturen beruhte. Im Jahr 1961 schloss sich Braque mit dem Juwelier und Edelsteinschleifer Henri-Michel Heger de Löwenfeld zusammen, um eine Schmuckreihe zu schaffen, die von seinem künstlerischen Universum und der griechischen Mythologie inspiriert war. Aus dieser außergewöhnlichen Zusammenarbeit entstanden Werke, in denen reine Formen, zeitlose Symbole und edle Materialien in perfekter Balance miteinander verschmelzen. Der Vogel in Braques Werk Ab den 1950er Jahren entwickelte sich der Vogel zu einem der stärksten Symbole in Braques Œuvre. Inspiriert vom sich ständig wandelnden Himmel über Varengeville-sur-Mer in der Normandie, wo er lebte, verkörperte der Vogel für ihn die Idee des unendlichen Raums und der freien Bewegung – ein poetischer Ausdruck der Welt und des schöpferischen Impulses. Dieses Thema erreichte 1953 seinen Höhepunkt, als Braque an der Decke des Henri-II-Saals im Louvre einen Sternenhimmel voller fliegender Vögel malte. Der Vogel taucht bereits 1912 in seinen Illustrationen zu Hesiod auf und verdeutlicht damit die große symbolische Bedeutung, die er dieser ätherischen Gestalt beimaß. Weitere Informationen zu diesem Los finden Sie unter Bonhams.com