266 - Amitāyus-Mandala mit neun Gottheiten, Tibet, Gelug-Tradition, 18.–19. Jahrhundert

Amitāyus-Mandala mit neun Gottheiten, Tibet, Gelug-Tradition, 18.–19. Jahrhundert Polychrome Pigmente auf Leinwand, die das Mandala von Amitāyus, dem Buddha des unendlichen Lebens, darstellen, angeordnet um einen quadratischen himmlischen Palast mit vier Toren. In der Mitte ist Amitāyus im Vajraparyanka-Sitz dargestellt, beide Hände in der Meditationsgeste gefaltet und die Vase mit dem Nektar des langen Lebens haltend. Er ist von acht identischen Amitāyus-Gestalten umgeben, die in den acht Himmelsrichtungen angeordnet sind und das Mandala der neun Gottheiten (tse pag me lha gu kyil khor) bilden. Der Palast ist in mehrere konzentrische Umfriedungen eingebettet, die reich mit Pflanzenranken, stilisierten Wolken, Vasen, Fahnen und vielfarbigen architektonischen Elementen verziert sind. Im oberen Register wird das Mandala von Tsongkhapa gekrönt, erkennbar an seiner gelben Paṇḍita-Mütze, flankiert von zwei Lamas, die ebenfalls die gelbe Mütze tragen – höchstwahrscheinlich seine beiden wichtigsten Schüler Gyaltsab Dharma Rinchen und Khedrub Geleg Pal Zangpo, was auf eine Rezeption des Amitāyus-Zyklus in der Gelug-Tradition hindeutet. Auf beiden Seiten sind tantrische Gottheiten und Schutzgottheiten dargestellt, während der untere Bereich mehrere Gottheiten aus dem Pantheon des Schutzes und des langen Lebens vereint, darunter eine Figur, die als die grüne Tārā identifiziert werden kann. Die Komposition verbindet somit das alte Schema des Amitāyus-Mandala mit neun Gottheiten mit einem für tibetische Gemälde der Gelug-Tradition charakteristischen Randprogramm. Die architektonische Gestaltung, die Farbpalette aus Rot, Blau, Grün und Gelb sowie die Pflanzenranken zeugen von einer Ästhetik, die stark von nepalesisch-tibetischen Vorbildern beeinflusst ist. Der Vergleich mit mehreren Amitāyus-Mandalas, die von Himalayan Art Resources aufbewahrt oder dokumentiert wurden, ermöglicht es, die Komposition mit tibetischen Vorbildern aus dem 16. bis 18. Jahrhundert in Verbindung zu bringen, wobei hier jedoch auf eine spätere Entstehung, wahrscheinlich im 18. bis 19. Jahrhundert, hingedeutet wird. Maße des Gemäldes: 60,5 x 39 cm; Gesamtmaße: 124 x 64 cm Abnutzungserscheinungen, Abrieb, Schürfspuren und Pigmentverluste, besonders sichtbar an den Rändern; Abhebungen und Veränderungen der Malschicht, Riss. In einem Plexiglasrahmen montiert.