206 - MONGOLEI oder TIBET

MONGOLEI oder TIBET Ein Paar Tsam-Ritualtanz-Kostüme der Citipati, bestehend jeweils aus einer Maske, einem Sonnenschirm, Fahnen, einem Gewand, einem Kragen, einer Schürze und Stiefeln. Die Masken aus versilbertem Kupfer sind im Repoussé-Verfahren gefertigt, die drei Augenhöhlen und das Gebiss sind mehrfarbig gestaltet; sie werden von einer Tiara gekrönt, die mit Schädeln und Girlanden aus Korallenperlen (Corallium rubrum), Quarz, Türkis und Achat sowie einem Siegesbanner verziert und an den Seiten mit Flügeln und Fahnen geschmückt, auf denen glücksverheißende Motive gestickt sind. Die Ton-in-Ton-Damastgewänder aus gelber Seide mit Drachenmotiven in den Wolken über einem Band aus Lishui und heiligen Gipfeln. Eines davon mit einem schwarzen Samtkragen. Die Seidenschürzen, eine mit gesticktem Dekor, die andere mit Applikation (tib. gos.sKu) mit einem Motiv des Khroda-Gesichts in einem Rahmen aus Citipati-Köpfen inmitten von Flammen. Die Wolkenkragen (Yunjian) aus mehrfarbiger Seide. Die Stiefel aus Samt, Leder und gefärbtem Leder. (Abnutzungsspuren, Feuchtigkeitsflecken auf der Rückseite, kleine Risse). Masken: H. 76 cm und 78 cm Stiefel: H. 36 cm und 40 cm Herkunft: - Galerie Ashencaen and Leonov, London, 2000er Jahre - Sammlung Ian Triay Das Tsam ist eine aus Tibet stammende Form des getanzten Maskentheaters, dessen Ursprünge eng mit alten religiösen Praktiken verbunden sind, insbesondere mit der Bön-Tradition. In ihren ursprünglichen Formen erfüllten diese Tänze verschiedene rituelle Funktionen, wie zum Beispiel die Förderung der Fruchtbarkeit, die Vertreibung böser Mächte, den Schutz der Gemeinschaft und die symbolische Darstellung des Triumphs des Guten über das Böse. Ab dem 7. Jahrhundert, mit der Etablierung des tibetischen Buddhismus in Tibet, wurde der Tsam nach und nach in die buddhistischen religiösen Praktiken integriert und neu interpretiert. Die alten Tänze erhielten neue Bedeutungen und dienten insbesondere dazu, den Sieg des Buddhismus über Kräfte darzustellen, die als feindlich gegenüber seiner Lehre angesehen wurden, während sie gleichzeitig die Gläubigen an die Konzepte der Vergänglichkeit, der Wiedergeburt und des Kreislaufs der Existenzen erinnerten. Theatralisch gesehen können Tsam-Aufführungen in Form von stummen, pantomimischen Tänzen stattfinden, während bestimmte Varianten Dialoge beinhalten. Die verschiedenen Rollen verkörpern eine große Vielfalt an übernatürlichen und mythologischen Gestalten.Die Aufführungen finden in der Regel unter freiem Himmel in den Innenhöfen der Klöster statt und werden von einem Klosterorchester begleitet, das den Tanz mit Trommeln, Zimbeln, Hörnern, Trompeten und Muschelhörnern untermalt, deren Klänge zum feierlichen und spektakulären Charakter der Zeremonie beitragen. Masken und Kostüme sind wesentliche Bestandteile des Tsam. Sie sind sehr farbenfroh und reich verziert und stellen insbesondere Yama, die mit dem Tod verbundene Gottheit, Mahakala und verschiedene Schutzgottheiten dar, aber auch Skelette, Hirsche, Büffel, Garudas und verschiedene Geister. Je nach Region können die Masken aus Pappmaché, Metall oder Holz gefertigt sein. Die besonders imposanten Kostüme sind mit Stickereien und Perlen verziert und können so schwer sein, dass sie die Bewegungsfreiheit der Tänzer erheblich einschränken. In den Tsam-Aufführungen nehmen Schädelmasken und Skelettfiguren einen bedeutenden Platz in der rituellen Vorstellungswelt ein. Sie werden hauptsächlich mit dem Tod, der Welt der Verstorbenen und dem Kreislauf der Wiedergeburten in Verbindung gebracht. Die „Herren des Friedhofs“, erkennbar an ihren Totenkopfmasken, treten insbesondere zu Beginn bestimmter Aufführungen in Erscheinung. Ihre Anwesenheit erinnert die Zuschauer an die Vergänglichkeit des menschlichen Daseins und verweist auf buddhistische Vorstellungen von Tod und Wiedergeburt. Sie lassen sich mit dem Bardo in Verbindung bringen, der als Zwischenzustand zwischen Tod und Wiedergeburt verstanden wird. Quellenangaben: - Ausgestellt (ohne Schürzen) im Rahmen der Ausstellung „Remember That You Will Die“, Rubin Museum of Art, New York, 19. März – 9. August 2010. - Himalayan Art Resources, Art.-Nr. 205063