91 - El Lissitzky

El Lissitzky (russisch, 1890–1941) Proun (Schizzo), um 1922–1923 Gouache und Bleistift auf Papier mit kyrillischer Beschriftung mit Künstler, Titel und Technik (Rückseite) 17 7/8 x 17 7/8 Zoll (45,5 x 45,5 cm) Aus einer privaten Familiensammlung Dieses Los befindet sich in Philadelphia. Ausgestellt: Bellinzona, Schweiz, Museo Villa dei Cedri, „Looking for Lissitzky“, 20. September 2025 – 25. Januar 2026, Nr. 65. Literatur: Carole Haensler, „Lissitzky and Switzerland: Museo Villa dei Cedri, Bellinzona“, Zürich: Verlag Scheidegger & Spiess, 2026, S. 77, Nr. 65 (abgebildet). Anmerkung zum Los: „Proun“, eine Abkürzung für „Projekt zur Bekräftigung des Neuen“, wurde 1919 von El Lissitzky konzipiert und entwickelte sich zu einem der prägenden Experimente der russischen Avantgarde. Die Serie verwischte die Grenzen zwischen Malerei, Architektur und Design und untersuchte, wie abstrakte Formen den Raum einnehmen und verwandeln können, wodurch eine neue Bildsprache entstand, die Lissitzkys interdisziplinäres Schaffen prägte. Entstanden im Dialog mit Kasimir Malewitschs Suprematismus, ging „Proun“ über die autonomen geometrischen Formen der früheren Bewegung hinaus und entwickelte eine dynamischere Konzeption des Bildraums. In dem vorliegenden Werk scheinen Rechtecke, Kreise und hervorstehende Achsen vorzustoßen, sich zurückzuziehen, sich zu schneiden und zu drehen, wodurch ein Eindruck von Bewegung und struktureller Spannung innerhalb der zweidimensionalen Fläche entsteht. Anstatt ein erkennbares Motiv darzustellen, konstruiert Lissitzky hier eine imaginäre Umgebung, in der Gleichgewicht, Orientierung und räumliche Beziehungen in ständigem Wandel begriffen sind. Farbe dient nicht bloß als dekoratives Element, sondern als wesentliches Mittel zur Unterscheidung von Ebenen und zur Verdeutlichung ihrer Beziehungen zueinander, wodurch die Komposition eine dreidimensionale Konstruktion andeutet, ohne die flache Oberfläche des Werks aufzugeben. Durch die zurückhaltende Farbpalette aus Blau, Weiß und Grau vermitteln die Werke ein Gefühl von Tiefe und wechselnder Perspektive, während ihr quadratisches Format den Eindruck eines in sich geschlossenen und dennoch potenziell expansiven räumlichen Systems verstärkt.