32 - Pablo Picasso

Pablo Picasso (Spanier, 1881–1973) „Tête de Femme Couronnée de Fleurs (Pichet)“, Unikat aus Keramik, 1954 bemalte und glasierte Terrakotta datiert 20.3.54 (unten rechts); mit den Stempeln „Madoura“ und „Empreinte Originale de Picasso“ (auf der Unterseite) Höhe: 9 1/2 in. (24,1 cm) Dieses Los befindet sich in Philadelphia. Gesamtmaße: 9 1/2 in. (24,1 cm) x 6 1/4 in. (15,9 cm) x 7 in. (17,8 cm) Die Picasso Administration hat das vorliegende Werk geprüft und wird Mitte November 2026 ein Echtheitszertifikat dafür ausstellen. Wir möchten uns zudem beim Comité Madoura dafür bedanken, dass es die Echtheit des vorliegenden Loses bestätigt und anerkannt hat, dass es sich um ein Unikat außerhalb der nummerierten Auflage handelt. Provenienz: Der Künstler. Nachlass des Künstlers (Inventarnummer 57901). Sammlung von Marina Picasso, der Tochter des Künstlers. Privatsammlung. Anmerkung: Im Jahr 1946 entdeckte Pablo Picasso in den Töpferwerkstätten von Vallauris ein Medium, das zu einem wichtigen Bestandteil seines künstlerischen Schaffens werden sollte. Durch seine Zusammenarbeit mit Suzanne und Georges Ramié in der Madoura-Werkstatt lotete er die Möglichkeiten der Keramik aus und verwandelte traditionelle Gefäße in ausdrucksstarke Formen, die die Grenzen zwischen Malerei, Bildhauerei und dekorativer Kunst verwischten. Indem er den Ton modellierte, ritzte und direkt bemalte, nutzte Picasso die Vielseitigkeit des Materials, um eine außergewöhnliche Vielfalt an Gesichtern, Tieren und fantastischen Figuren zu schaffen. Die 1954 entworfene „Vase Femme Pichet“ basiert auf dem von Alain Ramié unter der Nr. 236 katalogisierten Modell „Tête de Femme Couronnée de Fleurs“ und wurde in zwei Auflagen hergestellt: einer unglasierten weißen Version in einer Auflage von 50 Exemplaren und einer farbigen Version in einer Auflage von 100 Exemplaren. Bei dem vorliegenden Werk handelt es sich um einen einzigartigen Prototyp, der sich durch seine außergewöhnlich zarte, fein gearbeitete Blumenkrone auszeichnet. Vor dem Hintergrund des sanft gerundeten Gesichts, dessen Züge durch kühne, gestische Pinselstriche definiert sind, treten die Blumen in lebhaftem Relief hervor, wobei ihre satten grünen, gelben und blauen Glasuren durch rote Akzente hervorgehoben werden. Dieser auffällige Kontrast zwischen der Spontaneität von Picassos gemalten Linien und der raffinierten skulpturalen Gestaltung der Krone verleiht dem Werk seinen einzigartigen Charakter. Frauen waren während Picassos gesamter Schaffenszeit ein wiederkehrendes Thema, und die Keramik bot ihm ein besonders einfallsreiches Mittel, das weibliche Gesicht zu erforschen. Oft auf wenige ausdrucksstarke Striche reduziert, verwandeln seine Keramikporträts vertraute Gesichtszüge in verspielte, lebendige Formen. Hier verleiht der Blumenkranz der Figur eine fast königliche Ausstrahlung, während die asymmetrische Modellierung die für sein Werk in Vallauris charakteristische Spontaneität und Lebendigkeit bewahrt. Es sind nur zwei vergleichbare Exemplare bekannt: eines, das für Suzanne und Georges Ramié selbst angefertigt wurde, und ein weiteres, das sich im Design Museum Den Bosch in den Niederlanden befindet.