8 - Armand Guillaumin

Armand Guillaumin (Französisch, 1841–1927) Rivière à Crozant (Le Moulin Bouchardon) Öl auf Leinwand signiert „Guillaumin“ (unten rechts) 25 3/4 x 32 Zoll (65,4 x 81,3 cm) Dieses Los befindet sich in Philadelphia. Gerahmt: 38 x 42 x 4 Zoll Die ungefütterte Leinwand befindet sich insgesamt in gutem Zustand. An stark bemalten Stellen, insbesondere am Himmel, sind einige geringfügige Craqueluren zu erkennen. Unter UV-Licht sind am Himmel auf beiden Seiten des schmalen Baumes in der Bildmitte zwei ca. 1/2 in. große Bereiche mit Retuschen zu erkennen. Weitere Bilder sind auf Anfrage erhältlich. Das vorliegende Los wird derzeit vom Comité Guillaumin auf seine Echtheit geprüft. Provenienz: Galerie de la Présidence, Paris. Vom derzeitigen Eigentümer direkt von der oben genannten Galerie erworben. Privatsammlung. Anmerkung zum Los: „Rivière à Crozant (Le Moulin Bouchardon)“ entstand in Crozant in der Region Creuse in Zentralfrankreich und ist ein Motiv, das Armand Guillaumin in seinen Ölgemälden mehrfach aufgegriffen hat. Wie im vorliegenden Werk ist in vielen der Crozant-Gemälde der Damm zu sehen, der zur Mühle von Bouchardon gehört, die am Fluss Creuse liegt. Guillaumin war einer der führenden Vertreter der École de Crozant, einer losen Künstlergruppe, die Landschaften in der Region Creuse darstellte. Vor allem aber war er auch ein Gründungsmitglied der impressionistischen Bewegung und malte unter anderem gemeinsam mit Paul Cézanne, Camille Pissarro und Pierre-Auguste Renoir. Guillaumins Weg zum Künstler war alles andere als gewöhnlich. Sein Interesse begann bereits in jungen Jahren, als er in Moulins lebte, doch von seinem Umzug nach Paris im Jahr 1857 bis 1891 musste er der Arbeit Vorrang vor der Malerei einräumen, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten. Seine Tätigkeiten reichten von der Arbeit als Verkäufer im Dessousgeschäft seines Onkels über eine Anstellung bei der Eisenbahngesellschaft Paris-Orléans bis hin zu Abendschichten als Aushilfskraft beim Straßenbauamt. Trotz der harten Arbeit malte er ununterbrochen weiter und stellte 1863 im „Salon des Refusés“ aus, zusammen mit einer Gruppe von Künstlern, die bald als „Impressionisten“ bezeichnet werden sollten, und nahm an sechs der acht impressionistischen Gruppenausstellungen teil. Guillaumin war zudem ein enger Freund von Vincent van Gogh, mit dem er die Vorliebe für Gemälde mit kräftiger Farbgebung in Verbindung mit malerischem Pinselstrich teilte, wie im vorliegenden Los zu sehen ist. Im Jahr 1891 konnte Guillaumin endlich seinen Hauptberuf aufgeben und sich ganz der Malerei widmen, als er 100.000 Francs in der staatlichen Lotterie gewann. Dieses Geld ermöglichte es ihm, sich dauerhaft in der Region Creuse niederzulassen. Ähnlich wie Claude Monet, der ebenfalls in dieser Gegend malte, malte Guillaumin oft am selben Ort, unter unterschiedlichen Lichtverhältnissen und zu verschiedenen Tageszeiten. Im vorliegenden Gemälde zeigt sich im Hintergrund die Mühle, die teilweise vom üppigen Laubwerk am Fluss verdeckt wird, wobei die herbstliche Umgebung durch leuchtende Rosa-, Violett- und Orangetöne vermittelt wird, die mit dicken, energischen Pinselstrichen aufgetragen wurden. Weitere Beispiele derselben Szene, jedoch aus unterschiedlichen Perspektiven, sind „Die Mühle von Bouchardon, Crozant“, um 1898 (Metropolitan Museum of Art, New York) und „Die Mühle von Bouchardon, Crozant“, um 1894 (Philadelphia Museum of Art). Was in Guillaumins Landschaften von Crozant durchgehend gleich blieb, ist das fast vollständige Fehlen jeglichen menschlichen Lebens und jeglicher menschlichen Präsenz, als ob die Landschaft allein genügte – ganz im Gegensatz zu seinen früheren Stadtansichten. Ähnlich wie Monet war auch Guillaumin von der Region fasziniert, da sie für beide die reinste Form der Natur darstellte – ein Gebiet, in das Modernität, Fortschritt und Industrialisierung noch nicht eingedrungen waren. Die Landschaft bot dramatische, abgeschiedene Ausblicke, in denen der Künstler durch den ausdrucksstarken Einsatz kontrastierender Farben und gestischer Pinselführung transzendentale Darstellungen der Natur malen konnte. Die Werke, darunter auch das vorliegende Gemälde, sollten die nachfolgenden postimpressionistischen Künstler maßgeblich beeinflussen. Seine sich weiterentwickelnde Technik, von der frühen realistischen Phase bis hin zu seinem impressionistischen Ansatz, machte ihn zu einer Schlüsselfigur in der Entwicklung der Malerei des frühen 20. Jahrhunderts.