118 - Vera Molnár (1924–2023)

Vera Molnár (1924–2023) „Sainte Victoire“ (verschwunden 2002) Tinte auf blauem Löschpapier, unten rechts mit Monogramm und Datum versehen, 14,5 x 21 cm Zustandsbericht: Rahmen: Als französische Künstlerin ungarischer Herkunft (geboren in Budapest) basiert das Werk von Vera Molnár auf geometrischer Abstraktion und Minimalismus, wobei sie danach strebt, eine rationale, universelle und von Subjektivität freie Bildsprache zu schaffen. Beeinflusst vom Kubismus und den Avantgarden, baut sie ihre Kompositionen aus einfachen Formen auf, die nach systematischen Regeln angeordnet sind. Als Pionierin der Computercodierung in der Kunst entwarf sie bereits Ende der 1950er Jahre eine „imaginäre Maschine“ und nutzte anschließend den Computer als kreatives Werkzeug, um anhand von Programmen Formvariationen zu generieren. Ihr Werk basiert auf der Kombination aus mathematischer Strenge und bewusster Störung, wobei sie eine leichte Unordnung einführt – ihr charakteristisches „1 % Unordnung“. Durch diese Verfahren erforscht sie die Beziehungen zwischen Ordnung und Chaos, Wiederholung und Variation, was eine aktive Wahrnehmung seitens des Betrachters erfordert. Das Musée national d’art moderne in Paris widmete ihr im Februar 2024 eine Ausstellung mit dem Titel „Parler à l’œil“. In der derzeit im Grand Palais stattfindenden Ausstellung „Cézanne et nous“ werden 13 ihrer „Variationen über den Berg Sainte Victoire“ gegenüber dem Meister gezeigt; Von Oktober 2026 bis Mai 2027 widmet das Victoria & Albert Museum in London der Pionierin der Computer- und generativen Kunst eine große Ausstellung: „Degrees of Disruption“, die mehr als 50 Werke vereint, die zeigen, wie die Künstlerin Algorithmen, Zufall, Wiederholung und Geometrie einsetzte, um die Möglichkeiten des künstlerischen Schaffens zu hinterfragen.