266 - GEMÄLDE „THE LADY IS NOT IN RED YET“ von Benjamin SPARK (1969)

GEMÄLDE „THE LADY IS NOT IN RED YET“ von Benjamin SPARK (1969) Mischtechnik auf Leinwand, signiert, datiert „20/92026“ und auf der Rückseite betitelt. Maße: 100 x 70 cm Guter Zustand Am Anfang steht also Benjamin Spark, der verborgene Sohn, der einem plötzlich begegnet, bereits erwachsen, mit brodelndem Geist und Pinsel, völlig fremd und doch seltsam vertraut. „Der große Künstler ist der, der nicht auf dem Programm stand“, erinnert der Kritiker und Romanautor Guy Scarpetta gerne daran. Als Sohn der Pop-Art und der Street Art verkörpert er eine beispiellose Versöhnung dieser beiden Kulturen, die beide aus der Straße stammen – die eine aus dem „High“, die andere aus dem „Low“ –, eine unwahrscheinliche, aber unvermeidliche Begegnung zweier Bewegungen, die von gegensätzlichen Kräften angetrieben werden. Er ist unbestreitbar ein Genremaler, der sich dem Malerischen des Alltags widmet, dieses jedoch durch den Blick einer ganz bestimmten Gruppe von Individuen wahrnimmt: die Superhelden, deren ganz und gar warholianische Konzeption er sich zu eigen macht, indem er ihre höchste Macht darin sieht, die Gemüter zu beeindrucken und alle Schichten des Bewusstseins zu durchdringen; daher ist Superman genauso viel wert wie Mao, das Chanel-Logo oder John Lennon, und Spark fügt ihnen die Idole seiner Generation hinzu: Basquiat, Daft Punk oder SpongeBob. Spark räumt ein: „Batman berührt mich sehr. Er ist der Einzige, der keine Superkraft hat. Um das auszugleichen, hat er an Körper und Geist gearbeitet, im Sinne von Einheit und Harmonie. Und außerdem ist er bescheiden.“ Man erkennt einen Einfluss von Gudmundur ERRÓ, und die beiden haben sich 2011 in seinem Pariser Atelier getroffen. Erro betont: „Benjamin Spark ist jemand, der wirklich zeichnen kann und sich zudem stark weiterentwickelt hat. Ich kenne ihn erst seit drei Jahren, aber in meiner gesamten Karriere – und ich bin dreiundachtzig Jahre alt! – ist er der einzige Künstler, der in mein Atelier gekommen ist, um mir zu erklären, wie er arbeitet. Normalerweise behalten Maler ihre kleinen Geheimnisse für sich. Er hingegen hat mir alles erklärt, wirklich alles. Wie er Vergrößerungen anfertigt, wie er diese wie Dias auf eine Leinwand projiziert, ohne mir etwas zu verheimlichen. Es ist das erste Mal in meinem Leben, dass ich auf diese Weise gewissermaßen in den Kopf eines Künstlers eindringe. Er kam mit seinem Computer, und ich hatte das Gefühl, dass er mir am nächsten Tag ein wenig davon zeigen würde! Wir Künstler sind immer mit der Zukunft beschäftigt, mit dem, was als Nächstes kommt, aber auch mit dem Gedanken, dass bereits alles geschaffen wurde, dass nichts mehr möglich ist, und daher ist diese Zukunft ungewiss.“