247 - SKULPTUR „STEHENDE FRAU“ von Katarzyna KOBRO (1898–1951)

SKULPTUR „STEHENDE FRAU“ von Katarzyna KOBRO (1898–1951) Bronze mit schwarzer Patina, auf der Rückseite signiert und mit „5/8“ nummeriert Stempel des Gießers „Clementi, Wachsausschmelzverfahren“. Posthumer Guss Beiliegend ist eine Bescheinigung der Gießerei Clementi vom 18. April 2010, ausgestellt von Herrn Gilbert Clementi. Herkunft: Privatsammlung Maße: ca. 42 x 21 x 18 cm Gebrauchs- und Erhaltungszustand Literatur: - Gipsmodell mit der Referenznummer 4 aus dem Jahr 1935 (Foto) Katarzyna Kobro (26. Januar 1898 – 21. Februar 1951) war eine polnische konstruktivistische Künstlerin. Sie ist bekannt für ihre Skulpturen aus ebenen, teilweise geschwungenen, geometrischen und farbigen Flächen. Ihr Schaffen ist jedoch weitaus vielfältiger. Sie ist eine der wenigen Bildhauerinnen der Zwischenkriegszeit und eine der bedeutendsten. Der Großteil ihrer Werke befindet sich im Sztuki-Museum in Łódź. Ihr Werk wird dem Konstruktivismus zugeordnet, da es 1973 in die Ausstellung „Constructivism in Poland 1923–1936“ aufgenommen wurde, deren Kurator Ryszard Stanisławski, der Direktor des Muzeum Sztuki in Łódź, war. Sie hat das Denken in der Bildhauerei tatsächlich revolutioniert⁵⁰. Sie wendet sich von der Wahrnehmung der Skulptur als Block ab, worin die Neuartigkeit ihres Beitrags begründet liegt. Unter dem Einfluss des Konstruktivismus lehnt sie in künstlerischer Hinsicht Individualismus, Subjektivismus und Expressionismus ab und ersetzt diese durch einen radikalen Objektivismus der Formen. Ihr Ziel war es, abstrakte Werke zu schaffen, die auf universellen und objektiven Gesetzen beruhen, die durch Experimentieren und Analyse entdeckt wurden. Am Ursprung von Katarzyna Kobros skulpturalem Konzept steht die abstrakte Vorstellung vom unendlichen Raum. Der so konzipierte Raum ist homogen und besitzt keinen bestimmten Ort, keinen Bezugspunkt (wie es beispielsweise der Mittelpunkt in einem Koordinatensystem sein könnte). Ausgehend davon strebt Kobro mit ihren Arbeiten danach, genau diese räumliche Ordnung zu schaffen, damit es in der räumlichen Anordnung keinen Bruch zwischen dem geformten Block und seiner Umgebung gibt, sondern das mit dem Raum koexistierende (oder, wenn man so will, in ihn integrierte) Werk leichter zu erfassen sei. Aus dieser Vorstellung von der Homogenität des Raums ergibt sich natürlich die Aufhebung des Begriffs des „Zentrums“ in der Komposition, da jeder Punkt der Skulptur die gleiche Bedeutung wie die anderen hat. In ihren Aktdarstellungen, insbesondere denen aus den Jahren 1925–27, die sie häufig ausstellte, und laut Zenobia Karnica: Der Körper wird als „organische Einheit“ im Raum gesehen, mit seinen eigenen natürlichen Grenzen (im Gegensatz zur Raumkomposition (dem abstrakten Konzept der modernen Skulptur) ohne diese Grenzen) und dazu bestimmt, integraler Bestandteil des unendlichen Raums zu sein, indem er sich ihm öffnet, womit sie den Leitlinien des Unismus folgt. Die Aktdarstellungen offenbaren uns aus dieser Perspektive einen Aspekt, der in der Erforschung der Theorie des Unismus bislang noch nicht untersucht wurde. Die bekanntesten Werke Kobros, die erhalten geblieben oder rekonstruiert wurden, sind uns als abstrakte Skulpturen überliefert, die hängend oder auf Sockeln stehend aus bemaltem Glas, Holz und Metall bestehen. Bis zum Ende ihres Lebens schuf sie zudem Aktdarstellungen, deren formaler Stil dem Kubismus nahekommt. Kobros avantgardistische Skulpturen wurden 1931 bei der Eröffnung des Museum Sztuki in Łódź präsentiert. Sie befinden sich derzeit in der „Sala Neoplastyczna“ (dem Saal der Neoplastiker) des Museums. Das Centre Pompidou in Paris erwarb 1985 eine ihrer „Compositions Spatiales“ aus dem Jahr 1928; der Titel lautet „Sculpture d’espace“.