42 - RAFAEL DURANCAMPS (Sabadell, 1891 – Barcelona, 1979).

RAFAEL DURANCAMPS (Sabadell, 1891 – Barcelona, 1979). „Capea“. Öl auf Holztafel Signiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 54 x 73 cm; 77 x 96 cm (mit Rahmen). Rafael Durancamps schuf mehrere Werke, die sich mit Capeas befassen, wie beispielsweise die Capea in Sevilla oder die Capea in Bilbao, zusätzlich zu dem Werk „Capea“, das Teil der Sammlung Carmen Thyssen Bornemisza ist. In allen Fällen schuf der Künstler Werke im Querformat, wie auch in diesem Fall, was es ihm ermöglicht, das Panorama zu erweitern und das Raumgefühl zu verstärken. Dieses Werk ist ein hervorragendes Beispiel für seine Gemälde zu diesem Thema, wobei sich das Geschehen im Vordergrund abspielt, der mit Figuren gefüllt ist, während im Hintergrund eine städtische Silhouette dominiert. Ursprünglich hieß er Rafael Duran i Camps und war Schüler von Vila Cinca an der Industriellen Kunst- und Handwerksschule in Sabadell. Später lernte er Joaquín Mir kennen, mit dem ihn eine enge Freundschaft verband und dessen Stil die Farbpalette von Durancamps’ frühen Werken beeinflusste. Er stellte 1917 erstmals in den Galerías Layetanas in Barcelona aus und erzielte damit einen Erfolg, der ihn ermutigte, trotz des Widerstands seiner Familie weiter zu malen. Er verbrachte mehrere Aufenthalte in Madrid, wo er die Meister im Prado-Museum studierte, und reiste anschließend nach Italien. Er kehrte nach Barcelona zurück und nahm an verschiedenen Wettbewerben teil, bei denen er bedeutende Auszeichnungen wie die Masriera-Medaille im Jahr 1920 gewann; außerdem veranstaltete er mehrere Ausstellungen in der Galerie Parés. Im Jahr 1921 reiste er zum ersten Mal nach Paris. Sein Werk tendierte zu dieser Zeit zum Impressionismus, zeigte aber auch Einflüsse von Zurbarán, El Greco und dem venezianischen Kolorismus, wobei er präzise Zeichnung mit farblicher Tiefe verband. 1926 kehrte er nach Frankreich zurück und ließ sich in Passy nieder, wo er bis 1939 leben sollte. In diesen Jahren lernte er Picasso kennen, der ihn ermutigte, Ausstellungen in der Galerie Zak zu veranstalten; diese Ausstellungen waren von beträchtlichem Erfolg gekrönt, der mit seinen nachfolgenden Ausstellungen weiter zunahm. Er kehrte nach Spanien zurück und ließ sich in San Sebastián nieder, pflegte jedoch weiterhin eine enge Zusammenarbeit mit der Sala Parés, wo er bis zu seinem Tod Ausstellungen abhielt. Zudem veranstaltete er verschiedene Ausstellungen in Madrid, Sabadell, Bilbao, Valencia, London und Philadelphia. Obwohl seine frühe Schaffensphase von Mir beeinflusst war, entwickelte Durancamps bald einen persönlicheren Stil, wobei er besonderen Wert auf konstruktive Linienführung und eine unverwechselbare Farbpalette von zurückhaltender Schönheit legte. Seine Stillleben, die sich durch eine Fülle von Linien und Transparenz auszeichnen, sind ein Wunderwerk der Gelassenheit und Eleganz und tragen eine so persönliche Handschrift, dass sie sich jeder zeitgenössischen Einordnung entziehen. Seine Landschaften und Genreszenen – insbesondere die Stierkämpfe in verschiedenen spanischen Städten – sind zutiefst bewegend. Die „unheilvollen Himmel“, die die Dramatik des Festes vermitteln, zeugen von seiner ausgeprägten lyrischen Sensibilität. Seine Werke sind in den Museen für zeitgenössische Kunst in Barcelona, Madrid, San Sebastián und Buenos Aires sowie in einer Vielzahl von Sammlungen in Spanien und im Ausland vertreten.