7 - JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 – Cercedilla, Madrid, 1923).

JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valencia, 1863 – Cercedilla, Madrid, 1923). „Strand von Valencia“, 1905. Öl auf Fotokarton von Antonio García (Sorollas Schwiegervater). Signiert in der unteren linken Ecke. Mit einem Echtheitszertifikat von Frau Blanca Pons Sorolla. Inventarnummer BPS 3598. Das Werk ist abgebildet in: „Eight Essays on Sorolla“, Band II, Hispanic Society of America, 1909. S. 137, Nr. 223. Das Werk ist abgebildet in: „Sorolla und Benlliure: Pinselstriche einer Freundschaft“, Kulturzentrum Bancaja, Valencia (13. März–26. Juli 2020), S. 95, Nr. 157. Auf der Rückseite ist eine rote Nummer durchgestrichen, darüber steht die Nummer 223 in Schwarz; erstere entspricht seinem Beitrag zur Pariser Ausstellung von 1906, letztere dem zur New Yorker Ausstellung von 1909. Es weist leichte Risse in der oberen rechten Ecke auf. Maße: 10,5 x 16,5 cm, 26 x 32 cm (mit Rahmen). Dieses Ölgemälde, das Joaquín Sorolla im Sommer 1905 schuf, zeigt verschiedene Figuren und im Sand spielende Kinder – möglicherweise die Kinder des Malers Joaquín und von María –, so Blanca Pons Sorolla, eingetaucht in das kräftige gelbe Licht eines mediterranen Sonnenuntergangs – ein wiederkehrendes Motiv für den postimpressionistischen Meister, der einen Teil seines Schaffens der sozialen Genremalerei widmete. In seiner sorgfältig ausgearbeiteten Komposition, die dennoch eine gewisse Spontaneität bewahrt, vervollständigt Joaquín Sorolla die Szene mit einem kleinen Mädchen in Rosatönen, das sich dem Betrachter von rechts nähert, während eine Gruppe von Kindern in der Bildmitte im Kreis spielt; links gehen einige Frauen ihren Tätigkeiten nach, ohne die Kinder aus den Augen zu verlieren. Für Joaquín Sorolla wurde der Strand eher zum Schauplatz gesellschaftlicher, bürgerlicher und kosmopolitischer Darstellung als zu einem Ort spontaner Freude. In dem hier vorgestellten Werk bewahrt Sorolla die Eleganz dieser Art von Komposition und stellt die Figuren in überwiegend weißer, leichter und dennoch eleganter Kleidung dar. Die kühnen Pinselstriche – die dem Werk in Verbindung mit dem Verzicht auf Vorzeichnungen den Charakter einer Vorstudie verleihen – sind zwei Elemente, die Joaquín Sorolla an die Spitze der internationalen Kunstszene katapultierten. Schon während seiner Schulzeit zeigte Joaquín Sorolla eine Leidenschaft für das Zeichnen und Malen und besuchte nachmittags Zeichenkurse, die der Bildhauer Cayetano Capuz an der Kunsthandwerksschule unterrichtete. Nachdem er nach Abschluss seiner Vorstudien an der Escuela Normal Superior eine Auszeichnung erhalten hatte, schrieb er sich 1879 an der renommierten Kunsthochschule San Carlos in Valencia ein. Darüber hinaus kopierte er während seiner Besuche in Madrid in den Jahren 1881 und 1882 Gemälde von Velázquez, Ribera und El Greco im Prado-Museum. Zwei Jahre später erzielte er auf der Nationalen Kunstausstellung mit einem historischen Gemälde großen Erfolg, was ihn dazu ermutigte, sich um ein Stipendium für ein Studium an der Spanischen Akademie der Schönen Künste in Rom zu bewerben. Nachdem er sein Ziel erreicht hatte, reiste Sorolla 1885 nach Rom ab und verbrachte vor seiner Ankunft mehrere Monate in Paris. In der französischen Hauptstadt beeindruckten ihn die Gemälde der Realisten und der Künstler, die en plein air arbeiteten. Nach Abschluss seines Aufenthalts in Rom kehrte er 1889 nach Valencia zurück und ließ sich im folgenden Jahr in Madrid nieder. Im Jahr 1892 zeigte Sorolla eine neue Ausrichtung in seiner Kunst und wandte sich sozialen Themen zu, indem er die ergreifende Szene „¡Otra Margarita!“ darstellte, die auf der Nationalausstellung und im folgenden Jahr auf der Internationalen Ausstellung in Chicago mit einer Medaille erster Klasse ausgezeichnet wurde. Diese Sensibilität sollte bis zum Ende des Jahrzehnts in seinem Werk präsent bleiben und zeigte sich deutlich in seinen Darstellungen der valencianischen Küste. Allmählich jedoch wandte sich der valencianische Meister von den Themen unglücklicher Kinder ab, wie sie in „Triste herencia“ zu sehen waren, das auf der Weltausstellung 1900 in Paris und ein Jahr später auf der Nationalausstellung in Madrid ausgezeichnet worden war. Beflügelt vom Erfolg seiner strahlenden Bilder des Mittelmeers und inspiriert von seiner Liebe zum Licht und zum Leben an dessen sonnenverwöhnten Stränden konzentrierte er sich in seinen Werken auf diese – freudvolleren und angenehmeren – Szenen, die ihm internationalen Ruhm einbringen sollten. Im Jahr 1906 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung in der Galerie George Petit in Paris, wo er auch sein Können als Porträtist unter Beweis stellte. Im Jahr 1908 wollte der Amerikaner Archer Milton Huntington, beeindruckt von der Ausstellung des Künstlers in der Grafton Gallery in London, zwei seiner Werke für seine Hispanic Society erwerben. Ein Jahr später lud er Sorolla persönlich ein, in seiner Einrichtung auszustellen, was 1909 zu einer Ausstellung führte, die ein großer Erfolg war. Die Beziehung zwischen Huntington und Sorolla führte zum wichtigsten Auftrag im Leben des Malers: der Schaffung der riesigen Gemälde, die die Regionen Spaniens an den Wänden der Hispanic Society darstellen sollten. Seine Werke sind derzeit im Prado-Museum und im nach ihm benannten Museum in Madrid sowie im Metropolitan Museum of Art in New Yo