6 - KAJIKAWA: EIN EDLER, DREITEILIGER INRO IM RITSUO-STIL MIT LACKINTARSIEN „GLÜCKSBRINGENDER ELEFANT“

KAJIKAWA: EIN EDLER, DREITEILIGER INRO IM RITSUO-STIL MIT LACKINTARSIEN „GLÜCKSBRINGENDER ELEFANT“ Von einem Mitglied der Familie Kajikawa, signiert mit „Kajikawa 梶川 saku 作“ und einem roten Stempelsiegel „Ei 榮“ Japan, 18.–19. Jahrhundert, Edo-Zeit (1615–1868) Von aufrechtem, rechteckigem Grundriss mit linsenförmigem Querschnitt und sanft abgerundeten Kanten, mit glänzendem Roiro-Hintergrund, fein verziert mit Gold, Silber sowie farbigem Takamaki-e und Hiramaki-e und reich mit Perlmutt, Zinn und geschnitztem rotem Lack (Tsuishu) eingelegt, wobei das Motiv einem alten chinesischen Tuscheblock entnommen ist. Auf der einen Seite ist ein reich geschmückter Elefant im Profil dargestellt, dessen aufwendige Ausrüstung durch unterschiedliche Reliefs und kontrastierende Materialien hervorgehoben wird. Auf der Rückseite befindet sich in der Mitte ein quadratisches Goldfeld mit der Inschrift der vier chinesischen Schriftzeichen 太平有象 [In einer Zeit großen Friedens erscheinen glückverheißende Zeichen], wobei das letzte Schriftzeichen 象 sowohl „Bild/Zeichen“ als auch „Elefant“ bedeutet und so ein glückverheißendes bildliches Wortspiel mit dem Motiv auf der Vorderseite bildet. Die Innenfächer sind mit Roiro-Lack überzogen und mit goldenen Fundame-Rändern versehen. Auf der Unterseite befindet sich eine Signatur in Goldlack „KAJIKAWA saku“ [gefertigt von Kajikawa] sowie ein rotes Stempelsiegel „EI“. HÖHE 8,3 cm, LÄNGE 6,2 cm Provenienz: Aus der Privatsammlung von Alan und Simone Hartman, New York, Vereinigte Staaten. Alan Hartman (1930–2023) war ein einflussreicher amerikanischer Kunsthändler, der das Antiquitätengeschäft seiner Eltern in Manhattan übernahm und die legendäre Rare Art Gallery an der Madison Avenue gründete, mit weiteren Standorten in Dallas und Palm Beach. Seine Frau Simone (geb. Horowitz) war als stellvertretende Leiterin der New Yorker Galerie tätig, bevor das Paar 1975 heiratete. Gemeinsam bauten sie über mehr als ein halbes Jahrhundert hinweg eine bedeutende Sammlung auf und wurden zu angesehenen Kunstmäzenen, die die Sammlungen bedeutender Institutionen bereicherten, darunter das Museum of Fine Arts in Boston, das 2013 die „Alan and Simone Hartman Galleries“ eröffnete, sowie das Metropolitan Museum of Art und das Brooklyn Museum in New York. Besonders herausragend war ihre Sammlung japanischer Kunst mit einem Schwerpunkt auf erlesenen Netsuke, Inro und Lackarbeiten. Zustand: Guter Zustand mit geringfügigen, zu erwartenden Gebrauchsspuren und vereinzelten kleinen Abschürfungen am lackierten Untergrund, einer kleinen Verfärbung neben den Stoßzähnen, einem winzigen Verlust an der Perlmutt-Einlage sowie geringfügigen Absplitterungen an den Schnurlöchern. Präsentiert sich wunderschön. Das Design dieses Inro gehört zur unverwechselbaren Tradition von Ogawa Haritsu, besser bekannt unter seinem Spitznamen Ritsuo (1663–1747), dessen Werk die japanische Lackkunst durch die fantasievolle Kombination von traditionellem Maki-e mit einer außergewöhnlichen Vielfalt an Einlegematerialien revolutionierte. Haritsu nutzte die haftenden Eigenschaften des Lacks und integrierte glasierte Keramik, Metall, Muschel, geschnitztes Lackwerk und andere Materialien in Kompositionen von auffallend skulpturaler Wirkung. Von besonderer Bedeutung für seine Ästhetik waren chinesische antiquarische Quellen, darunter Motive, die von alten Tintenkuchen und deren illustrierten Kompendien abgeleitet waren, insbesondere das „Fangshi Mopu“ von 1588. Solche Motive fanden in der japanischen Lackkunst breite Anwendung, und die hier zu sehende Kombination aus einem geschmückten Elefanten und einer glücksverheißenden chinesischen Inschrift steht in direkter Verbindung zu dieser visuellen Tradition. Haritsus Neuerungen wurden von einer Reihe versierter Nachfolger fortgeführt, allen voran Mochizuki Hanzan (1743–?1790), der sich zu Ehren von Ritsuo „Haritsu II.“ nannte, obwohl er weder dessen Sohn noch dessen Schüler war. Hanzan kombinierte ebenfalls Lack mit Keramik, Muschel, Metall und anderen Einlegearbeiten und trug so dazu bei, den unverwechselbaren Stil Ritsuos bis ins späte 18. Jahrhundert fortzuführen. Sein Einfluss hielt während der gesamten Edo-Zeit an und erlebte im 19. Jahrhundert eine erneute Blüte, am bekanntesten in den Werken von Shibata Zeshin (1807–1891). Das vorliegende Inro ist ein besonders schönes Beispiel dafür, wie diese einfallsreiche Ästhetik Ritsuos von Mitgliedern der angesehenen Kajikawa-Dynastie aufgenommen und neu interpretiert wurde. Vergleich mit einem Museumsstück: Vergleichen Sie ein eng verwandtes Inro, das auf der Vorderseite einen geschmückten Elefanten und auf der Rückseite eine Tafel mit chinesischen Schriftzeichen zeigt, ebenfalls in Lack mit Keramikeinlagen ausgeführt, datiert auf das 18.–19. Jahrhundert, 7,5 cm hoch, im Metropolitan Museum of Art, New York, Zugangsnummer 29.100.755. Das Museum katalogisiert das Motiv unter „Fangshi Mopu“, was auf seine Herkunft aus dem berühmten chinesischen Kompendium von Tuschekuchen-Motiven hinweist. Auktionsvergleich: Vergleichen Sie ein ähnliches dreiteiliges, lackiertes und mit Keramikintarsien verziertes Holz-Inro mit der Darstellung eines geschmückten Elefanten von Ogawa Haritsu, datiert auf das 18. Jahrhundert, 8 cm hoch, bei Bonhams, „The Harriet Szechenyi Sale of Japanese Art“, 8. November 2011, London, Los 274 (verkauft für 10.000 GBP bzw. ca. 18.000 EUR, umgerechnet und inflationsbereinigt zum Zeitpunkt der Abfassung).