3 - Jean Fautrier (1898–1964)

Jean Fautrier (1898–1964) Großer tragischer Kopf, 1942 Bronze, gegossen von Claude Valsuani, auf der linken Seite signiert, Auflage 3/9 34 x 17 cm Provenienz: Vermutlich 1982 in der Galerie Daniel Varenne, Genf, oder in der Galerie Bonnier, Genf, erworben Sammlung Nancy Varenne-Brunot Literatur: Jean Fautrier – Genie und Rebell (Genious and Rebel), Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, ein weiteres Exemplar derselben Serie ist auf S. 308 und 309 abgebildet. Jean Fautrier, „Matière et Lumière“, herausgegeben von Dieer Schwart / Musée d’Art moderne de la Ville de Paris / Paris Musée, ein weiteres Exemplar derselben Serie auf S. 215. Fautrier 1898–1964, Musée d’art moderne de la ville de Paris / 25. Mai – 24. September 1989, ein weiteres Exemplar derselben Serie ist auf S. 165 abgebildet. Kapitel mit dem Titel „Grande testa tragica“, veröffentlicht im Ausstellungskatalog „Il volto del’900 – da Matisse a Bacon“, Palazzo Reale, Mailand, 25. September 2013 bis 9. Februar 2014, Skira Verlag/Éditions du Centre Pompidou, herausgegeben von Jean-Michel Bouhours, 2013, S. 97 und S. 141–142. Kapitel mit dem Titel „Jean Fautrier – Grande tête tragique 1942“, veröffentlicht im Ausstellungskatalog „Portraits – Collections du Centre Pompidou“, Martigny, Fondation Pierre Gianadda, 2. März bis 24. Juni 2012, Éditions de la Fondation P. Gianadda, mit einem Vorwort von Jean Clair, S. 64 und 65. Kapitel mit dem Titel „Gran cabeza trágica“, veröffentlicht im Ausstellungskatalog „La Colección – Obras maestras del Centre Pompidou en Málaga“, 28. März 2015 bis 29. Oktober 2017, Herausgegeben vom Centre Pompidou/TF Editores, zweisprachig Spanisch-Englisch, 2015, S. 102–103. Kapitel mit dem Titel „Grand Tragic Head / 大悲劇頭“, veröffentlicht im Katalog zur Sonderausstellung „Mirrors of the Portrait. Highlights of the Centre Pompidou collection. Dritte semipermanente Ausstellung, Centre Pompidou x West Bund Museum Project 2019–2024, Shanghai, China, 21. Juli 2023 bis 5. November 2024, Éditions du Centre Pompidou/West Bund Museum, herausgegeben von Frédéric Paul, Juli 2023, S. 148–149, S. 312. Weitere Informationen: Jean Fautrier widmete sich der Bildhauerei zwischen 1927 und 1929 sowie zwischen 1935 und 1943. Aus diesen beiden Schaffensphasen gingen 22 Skulpturen hervor, die viel zu lange unbekannt blieben. Jean Fautrier, der für sein malerisches Werk anerkannt und gefeiert wird, ist – trotz seines geringen Schaffens – auch einer unserer bedeutendsten Bildhauer, wie André Malraux 1956 betonte. Dennoch stellte Fautrier seine Skulpturen mehrfach aus und platzierte sie bei Ausstellungen zwischen seinen Gemälden. Im Jahr 1942 hielt sich der Künstler in Paris auf und arbeitete in seinem Atelier am Boulevard Raspail an der Illustration literarischer Werke seiner Freunde: Jean Paulhan, René Char, Robert Ganzo, Francis Ponge und Paul Éluard. Die Emotion steht im Mittelpunkt der Entstehung der „Grande Tête tragique“, die 1942 mitten in der Besatzungszeit entstand. Für Jean Fautrier ist die Technik lediglich ein Mittel des plastischen Ausdrucks im Dienste einer Thematik. Das Thema dieser Skulptur ist der verwundete Mensch, gezeichnet von den Ereignissen des Zweiten Weltkriegs. Die „Grande Tête tragique“ zeugt vom Willen des Künstlers, die Realität, das historische Zeitgeschehen, als „Anstoß“ für sein Werk zu nutzen. Bereits die ersten Skulpturen der 1920er Jahre hatten eine kompakte, massive Erscheinung und wirkten ganzheitlich und unnachgiebig. Die plastische Gestaltung der Form war dabei nicht naturalistisch und ließ bereits eine gequälte Vision erahnen, in der die menschliche Gestalt und das Gesicht misshandelt und entstellt sind. In einer Skulptur aus dem Jahr 1940 höhlt Fautrier das menschliche Gesicht aus, indem er die Augen seiner geformten Gesichter entfernt und nur eine Maske mit leeren Augenhöhlen zurücklässt. Um diese Amputation zu betonen, versieht Fautrier das Werk mit dem Titel „Les Yeux“ und verweist damit auf das Fehlen der Augen. Derselbe Vorgang der Entfernung findet auch bei der „Grande Tête tragique“ von 1942 statt. Mit seinen Fingern, die das Material formen, reißt der Künstler den rechten Teil des Gesichts der Büste heraus und füllt diese Leere durch eine geriffelte Bearbeitung der Oberfläche aus. In seiner Einheit angegriffen, wird das Gesicht durch eine äußerst direkte und brutale Modellierung des Materials zerkratzt. Das einzige Auge besteht aus einer Ansammlung von Einschnitten; die Nase ist plattgedrückt und bildet jene tiefe Vertikale, die das Gesicht brutal in zwei Teile trennt; der Mund ist sehr dick und nach oben gebogen. Er öffnet sich zu einem erstickten Schrei und zu einem Wort, das nun unmöglich erscheint. Dieser Kopf ist bis zum Äußersten zerfurcht und erinnert dank des Volumens, das die Bildhauerei bietet, an jene neuartige Maltechnik namens „les Hautes Pâtes“, die Fautrier in seiner Gemäldeserie „Les Otages“ zur Vollendung bringt. André Malraux bekräftigt dies im Oktober 1945 in seinem Vorwort zum Katalog „Les Otages. Gemälde und Skulpturen von Fautrier“: „Eher als Gemälde von Fautr