185 - ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelona, 1923–2009).

ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelona, 1923–2009). „Sota l’enremada 4“, 1982. Mischtechnik auf Guarro-Papier. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Herkunft: Privatsammlung. Maße: 39 x 52 cm. Nach einer kurzen figurativen Phase wich in den 1950er Jahren eine schematischere und strukturiertere Auffassung der Realität mit einer deutlich abstraktionistischen Ausrichtung, die er für den Rest seines Lebens pflegen sollte. Im Laufe der 1980er Jahre und im Zuge seiner weiteren künstlerischen Entwicklung näherte sich sein Werk immer mehr der visuellen Poesie an und wurde von Empfindungen und Emotionen durchdrungen, die sich in Symbolen widerspiegeln, welche auf subtile Weise an Alltagsgegenstände erinnern. Ebenso spielt die Farbe eine herausragende Rolle: Sie füllt nun die Szenen aus und schafft zarte, einnehmende Stimmungen. Als Maler, Pädagoge, Schriftsteller und Grafiker genießt Ràfols Casamada heute großes internationales Ansehen. Er begann seine Laufbahn im Zeichnen und Malen an der Seite seines Vaters, Albert Ràfols Cullerés. 1942 nahm er ein Architekturstudium auf, brach dieses jedoch bald ab, um sich ganz der bildenden Kunst zu widmen. Der postimpressionistische Einfluss seines Vaters und sein eigener unverwechselbarer, an Cézanne angelehnter Stil prägten die Werke, die er 1946 in seiner ersten Ausstellung in den Pictòria-Galerien in Barcelona präsentierte, wo er gemeinsam mit der Gruppe „Els Vuit“ ausstellte. Später entwickelte er eine poetische Abstraktion – formlos, frei und intelligent –, die das Ergebnis eines langsamen Schaffensprozesses war und sich auf Stimmungen, Themen, Objekte oder grafische Elemente des Alltags stützte. Ràfols Casamada arbeitet mit diesen Fragmenten der Realität und des Lebens in einem Prozess der Verzerrung und spielt dabei mit Konnotationen, künstlerischen Werten und dem visuellen Reichtum ihrer vielfältigen Interpretationsmöglichkeiten, um die Flüchtigkeit der Realität einzufangen. Im Jahr 1950 erhielt er ein Stipendium für eine Reise nach Frankreich und ließ sich bis 1954 in Paris nieder. Dort begegnete er der postkubistischen figurativen Malerei sowie den Werken von Picasso, Matisse, Braque und Miró, um nur einige zu nennen. Diese Einflüsse verschmolzen in seiner Malerei mit denen des amerikanischen Abstrakten Expressionismus, der sich gerade zu dieser Zeit entwickelte. Als er schließlich nach Barcelona zurückkehrte, schlug er seinen eigenen künstlerischen Weg ein, mit einem Stil, der sich durch kompositorische Eleganz auszeichnet und auf orthogonalen Strukturen in Verbindung mit einer emotionalen und leuchtenden Farbpalette basiert. Nachdem er in den 1960er und 1970er Jahren eine interessante Auseinandersetzung mit dem Neo-Dadaismus und dem Neuen Realismus gesucht hatte, konzentriert sich sein Werk auf rein bildnerische Elemente: Farbfelder in ausdrucksstarker Harmonie, vor denen gestische Kohlezeichnungen hervortreten. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Nationalpreis für Bildende Kunst des Kulturministeriums im Jahr 1980, den „Creu de Sant Jordi“ im Jahr 1982 und den CEOE-Kunstpreis im Jahr 1991. 1985 wurde er zum Ritter des französischen Ordens für Kunst und Literatur ernannt und ist Ehrenmitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid. Im Jahr 2003 verlieh ihm die Generalitat den Nationalpreis für Bildende Kunst Kataloniens, und 2009, nur zwei Monate vor seinem Tod, würdigte ihn die Grup 62 im Nationalmuseum für Kunst Kataloniens. Seine Werke befinden sich in bedeutenden Museen auf der ganzen Welt: im Reina Sofía in Madrid, im Guggenheim und im MoMA in New York, im Museum of Modern Art in Los Angeles, im Picasso-Museum in Frankreich, im Centre Georges Pompidou in Paris sowie im British Museum und in der Tate Gallery in London, um nur einige zu nennen. Herkunft: Privatsammlung. Herkunft: Privatsammlung.