182 - ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelona, 1923-2009).

ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelona, 1923-2009). Ohne Titel, 2000. Pastell auf Guarro-Papier. Signiert und datiert in der linken unteren Ecke. Provenienz: Private Sammlung. Maße: 50 x 70 cm. Nach einer kurzen figurativen Phase wandelt sich das Werk in den 1950er Jahren zu einer schematischeren und strukturierteren Auffassung der Wirklichkeit mit einer deutlich abstrahierenden Tendenz, die er für den Rest seines Lebens kultivieren wird. In den 1990er Jahren bis zum Ende seiner Karriere wird seine Produktion als eine Studie seines eigenen Werks interpretiert. Seine stabilen und ruhigen Kompositionen zeigen eine bis zum Äußersten getriebene strukturelle Reinheit, in der Symmetrie, Ordnung und Gleichgewicht die Nutzung des von der Geometrie dominierten Raums und die Komplementarität der Farben bestimmen. Nach einer kurzen figurativen Periode wandelt sich das Werk in den 1950er Jahren zu einer schematischeren und strukturierteren Auffassung der Realität mit einer deutlich abstrahierenden Tendenz, die er für den Rest seines Lebens kultivieren wird. In den 1990er Jahren bis zum Ende seiner Karriere wird seine Produktion als eine Studie seines eigenen Werks interpretiert. Seine stabilen und ruhigen Kompositionen zeigen eine bis zum Äußersten getriebene strukturelle Reinheit, in der Symmetrie, Ordnung und Gleichgewicht die Nutzung des von der Geometrie dominierten Raums und die Komplementarität der Farben bestimmen. Als Maler, Lehrer, Schriftsteller und Grafiker genießt Ràfols Casamada heute großes internationales Ansehen. Seine ersten Schritte in der Welt des Zeichnens und Malens machte er bei seinem Vater, Albert Ràfols Cullerés. Im Jahr 1942 begann er ein Architekturstudium, das er jedoch bald abbrach, um sich der bildenden Kunst zu widmen. Der postimpressionistische Einfluss seines Vaters und sein besonderer Cézannismus prägen die Werke seiner ersten Ausstellung, die 1946 in den Galerien Pictòria in Barcelona stattfindet, wo er mit der Gruppe Els Vuit ausstellt. In der Folgezeit entwickelte er nach und nach eine poetische Abstraktion, amorph in ihrer Konfiguration, frei und intelligent, das Ergebnis einer langsamen Entwicklung und basierend auf Atmosphären, Themen, Objekten oder Grafiken aus dem Alltag. Ràfols Casamada arbeitete mit diesen Fragmenten der Realität, des Lebens, in einem Prozess der Entstellung, spielte mit Konnotationen, plastischen Werten und dem visuellen Reichtum der möglichen verschiedenen Lesarten, in einem Versuch, die Vergänglichkeit der Realität zu fixieren. 1950 erhält er ein Stipendium, um nach Frankreich zu reisen, und lässt sich bis 1954 in Paris nieder. Dort lernte er die postkubistische figurative Malerei sowie die Werke von Picasso, Matisse, Braque, Miró und anderen kennen. Diese Einflüsse verbanden sich in seiner Malerei mit dem sich zur gleichen Zeit entwickelnden amerikanischen abstrakten Expressionismus. Als er schließlich nach Barcelona zurückkehrte, schlug er seinen eigenen künstlerischen Weg ein, mit einem Stil, der sich durch kompositorische Eleganz auszeichnet, die auf orthogonalen Strukturen in Verbindung mit einer gefühlvollen und leuchtenden Farbigkeit beruht. Nachdem er in den sechziger und siebziger Jahren eine interessante Beziehung zum Neo-Dada und zum Neuen Realismus gezeigt hatte, konzentrierte sich sein Werk auf rein malerische Werte: Farbfelder in ausdrucksstarker Harmonie, auf denen sich gestische Kohlestriche abheben. Er hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter 1980 den Nationalen Preis für plastische Kunst des Kulturministeriums, 1982 den Creu de Sant Jordi und 1991 den CEOE-Preis für Kunst. 1985 wurde er zum Ritter des französischen Ordens der Künste und des Schrifttums ernannt und ist Ehrenmitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid. Im Jahr 2003 verlieh ihm die Generalitat den Nationalen Preis für Bildende Kunst von Katalonien, und 2009, nur zwei Monate vor seinem Tod, ehrte ihn die Grup 62 im Museu Nacional d'Art de Catalunya. Seine Werke befinden sich in den wichtigsten Museen der Welt: im Reina Sofía in Madrid, im Guggenheim und im MOMA in New York, im Museum of Modern Art in Los Angeles, im Picasso-Museum in Frankreich, im Georges Pompidou in Paris, im British Museum und in der Tate Gallery in London und in vielen anderen.