120 - ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelona, 1923–2009).

ALBERT RÀFOLS CASAMADA (Barcelona, 1923–2009). „31.5.98“, 1998. Bleistift auf Papier. In den unteren Ecken signiert und datiert. Herkunft: Privatsammlung. Maße: 33 x 24,5 cm. Nach einer kurzen figurativen Phase wich in den 1950er Jahren eine schematischere und strukturiertere Auffassung der Realität mit einer deutlich abstrakt-expressionistischen Ausrichtung, die er für den Rest seines Lebens pflegen sollte. Von den 1990er Jahren bis zum Ende seiner Karriere wird sein Schaffen als Auseinandersetzung mit seinem eigenen Werk interpretiert. Seine stabilen und ruhigen Kompositionen zeichnen sich durch eine bis zum Äußersten getriebene strukturelle Reinheit aus, in der Symmetrie, Ordnung und Ausgewogenheit die Raumgestaltung prägen, die von Geometrie und der Komplementarität der Farben dominiert wird. Als Maler, Pädagoge, Schriftsteller und Grafiker genießt Ràfols Casamada heute großes internationales Ansehen. Seine ersten Schritte in der Welt der Zeichnung und Malerei unternahm er an der Seite seines Vaters, Albert Ràfols Cullerés. 1942 begann er ein Architekturstudium, das er jedoch bald abbrach, um sich ganz der bildenden Kunst zu widmen. Der postimpressionistische Einfluss seines Vaters und sein eigener, unverwechselbarer, von Cézanne inspirierter Stil prägten die Werke, die er 1946 bei seiner ersten Ausstellung in den Pictòria-Galerien in Barcelona präsentierte, wo er gemeinsam mit der Gruppe „Els Vuit“ ausstellte. Später entwickelte er eine poetische Abstraktion – formlos, frei und intelligent –, die das Ergebnis eines langsamen Schaffensprozesses war und sich auf Umgebungen, Themen, Objekte oder grafische Elemente des Alltags stützte. Ràfols Casamada arbeitet mit diesen Fragmenten der Realität und des Lebens in einem Prozess der Verzerrung, wobei er mit Konnotationen, künstlerischen Werten und dem visuellen Reichtum ihrer vielfältigen Interpretationsmöglichkeiten spielt, um die Flüchtigkeit der Realität einzufangen. Im Jahr 1950 erhielt er ein Stipendium für eine Reise nach Frankreich und ließ sich bis 1954 in Paris nieder. Dort begegnete er der postkubistischen figurativen Malerei sowie den Werken von Picasso, Matisse, Braque und Miró, um nur einige zu nennen. Diese Einflüsse verschmolzen in seiner Malerei mit denen des amerikanischen Abstrakten Expressionismus, der sich gerade zu dieser Zeit entwickelte. Als er schließlich nach Barcelona zurückkehrte, schlug er seinen eigenen künstlerischen Weg ein, dessen Stil sich durch kompositorische Eleganz auszeichnet und auf orthogonalen Strukturen in Verbindung mit einer emotionalen und leuchtenden Farbpalette basiert. Nachdem er in den 1960er und 1970er Jahren eine interessante Auseinandersetzung mit dem Neo-Dadaismus und dem Neuen Realismus gesucht hatte, konzentriert sich sein Werk auf rein bildnerische Werte: Farbfelder in ausdrucksstarker Harmonie, vor denen gestische Kohlezeichnungen hervorstechen. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter 1980 den Nationalpreis für Bildende Kunst des Kulturministeriums, 1982 den „Creu de Sant Jordi“ und 1991 den CEOE-Kunstpreis. 1985 wurde er zum Ritter des Ordens der Künste und Literatur Frankreichs ernannt und ist Ehrenmitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid. Im Jahr 2003 verlieh ihm die Generalitat den Nationalpreis für Bildende Kunst Kataloniens, und 2009, nur zwei Monate vor seinem Tod, würdigte ihn die Grup 62 im Nationalmuseum für Kunst Kataloniens. Seine Werke befinden sich in bedeutenden Museen auf der ganzen Welt: im Reina Sofía in Madrid, im Guggenheim und im MoMA in New York, im Museum of Modern Art in Los Angeles, im Picasso-Museum in Frankreich, im Centre Georges Pompidou in Paris sowie im British Museum und in der Tate Gallery in London, um nur einige zu nennen. Herkunft: Privatsammlung.