125 - Wandbehang aus drei Wandteppichen aus Wolle und Seide, inspiriert von der Ilias. Diese drei Wandteppiche sind wie eine Loggia im Trompe-l’œil-Stil gestaltet, die den Blick auf eine bewaldete Landschaft freigibt. Jedes Bild wird von zwei Kompositsäulen eingerahmt, die auf einem mit Maskaronen verzierten Sockel stehen; der Schaft ist mit Fruchtgirlanden geschmückt und wird von einem korinthischen Kapitell gekrönt. Das gerade Gebälk trägt eine ebenfalls mit Früchten geschmückte Doppelgirlande, die von Ringen gehalten wird und in ihrer Mitte einen nachtblauen Cabochon umrahmt. Die obere Bordüre wird abwechselnd von Konsolen, Schleifen und Zacken in Trompe-l’œil-Technik unterbrochen, die den Stoff scheinbar stützen. Das hügelige Unterholz, das den Hintergrund bildet und von Wegen, Teichen und Bächen durchzogen ist, wird dank einer breiten Palette von Blau- und Grüntönen in atmosphärischer Perspektive dargestellt, während Bauernhöfe und Mühlen an die flämische Landschaft erinnern. Der erste Wandteppich zeigt eine Gruppe aus zwei Männern und einer Frau: Letztere hält den Arm eines mit einem Brustpanzer bekleideten Kriegers fest, der seinen Kopf in einer Geste der Trauer stützt, während eine rot gekleidete Frau auf ihn zuläuft. Auf dem zweiten Wandteppich wird derselbe Krieger von zwei Frauen zu einer dritten geführt, die ihm einen Speer und ein rotes Stoffband reicht. Im Hintergrund erkennt man links einen Jäger in Begleitung seines Hundes und rechts den Leichnam eines Mannes, der von Hunden zerfleischt wird. Das dritte Bild zeigt vier mit Speeren bewaffnete Männer, die einer Frau den am Boden liegenden Krieger weisen, der von zwei weiteren Frauen gestützt wird. NORDNiederlande, erste Hälfte des 17. Jahrhunderts H.: 295 cm – B.: 446 cm H.: 288 cm – B.: 498 cm H.: 276 cm – B.: 313 cm (Restaurierungen, Abnutzungsspuren, Beschädigungen)

Wandbehang aus drei Wandteppichen aus Wolle und Seide, inspiriert von der Ilias. Diese drei Wandteppiche sind wie eine Loggia im Trompe-l’œil-Stil gestaltet, die den Blick auf eine bewaldete Landschaft freigibt. Jedes Bild wird von zwei Kompositsäulen eingerahmt, die auf einem mit Maskaronen verzierten Sockel stehen; der Schaft ist mit Fruchtgirlanden geschmückt und wird von einem korinthischen Kapitell gekrönt. Das gerade Gebälk trägt eine ebenfalls mit Früchten geschmückte Doppelgirlande, die von Ringen gehalten wird und in ihrer Mitte einen nachtblauen Cabochon umrahmt. Die obere Bordüre wird abwechselnd von Konsolen, Schleifen und Zacken in Trompe-l’œil-Technik unterbrochen, die den Stoff scheinbar stützen. Das hügelige Unterholz, das den Hintergrund bildet und von Wegen, Teichen und Bächen durchzogen ist, wird dank einer breiten Palette von Blau- und Grüntönen in atmosphärischer Perspektive dargestellt, während Bauernhöfe und Mühlen an die flämische Landschaft erinnern. Der erste Wandteppich zeigt eine Gruppe aus zwei Männern und einer Frau: Letztere hält den Arm eines mit einem Brustpanzer bekleideten Kriegers fest, der seinen Kopf in einer Geste der Trauer stützt, während eine rot gekleidete Frau auf ihn zuläuft. Auf dem zweiten Wandteppich wird derselbe Krieger von zwei Frauen zu einer dritten geführt, die ihm einen Speer und ein rotes Stoffband reicht. Im Hintergrund erkennt man links einen Jäger in Begleitung seines Hundes und rechts den Leichnam eines Mannes, der von Hunden zerfleischt wird. Das dritte Bild zeigt vier mit Speeren bewaffnete Männer, die einer Frau den am Boden liegenden Krieger weisen, der von zwei weiteren Frauen gestützt wird. NORDNiederlande, erste Hälfte des 17. Jahrhunderts H.: 295 cm – B.: 446 cm H.: 288 cm – B.: 498 cm H.: 276 cm – B.: 313 cm (Restaurierungen, Abnutzungsspuren, Beschädigungen) Diese drei Ansichten von Waldstrecken, sogenannte „Boscaiges“ (Bocages), die sich von einer Loggia im Vordergrund aus entfalten, sind charakteristisch für das Schaffen der Wandteppichweber von Oudenaarde zwischen der Mitte des 16. und dem Ende des 17. Jahrhunderts. Der architektonische Rahmen weist mehrere Varianten eines gemeinsamen Modells auf, wenngleich sich Ähnlichkeiten in der skulpturalen Verzierung der Säulen, den Maskarons und den üppigen Fruchtgirlanden zeigen. Letztere, die auf den hier vorgestellten Wandteppichen besonders sorgfältig ausgearbeitet sind, lassen sich mit einem fünfteiligen Wandteppich vergleichen, der zwischen dem Louvre und dem Museum von Gent aufbewahrt wird und die „Werke des Herkules“ darstellt (ca. 1545– 1565). Die bemerkenswerte Sorgfalt, die der atmosphärischen Perspektive gewidmet wurde, findet unter den flämischen Werken des 17. Jahrhunderts kaum ihresgleichen. Die Werkstatt zeichnet sich hier durch ihre Beherrschung einer Palette subtiler Farbtöne aus, die sich in den Spiegelungen der Pflanzen auf dem Wasser der Teiche und im Lichtspiel auf den Bäumen zeigt, deren Laubwerk durch helle Sprenkel hervorgehoben wird. Eine weitere Besonderheit der Werkstätten von Oudenaarde ist die bewusste und spielerische Verquickung zwischen der Trompe-l’œil-Architektur, der Landschaft, die sie zu enthüllen scheint, und den Schnörkeln des Gebälks, die den Betrachter daran erinnern, dass es sich tatsächlich um einen Wandteppich handelt. In diesen paradiesischen Landschaften stellen die Wandteppichkünstler häufig Jäger, Hirten oder Tiere – reale oder fantastische – dar, ohne dass diese Teil einer konkreten Geschichte sind. Das Gleiche gilt für Anspielungen auf antike Texte, deren wichtigste Episoden manchmal je nach Auftrag neu zusammengestellt werden, ohne jedoch jemals die Oberhand über das natürliche Dekor dieser „Boscaiges“ zu gewinnen. Die hier dargestellten Szenen erinnern dennoch an mehrere Passagen aus der „Ilias“, auch wenn es schwierig ist, sie mit Sicherheit zu identifizieren. Die erste könnte die Trauer des Achilles darstellen, der vom Tod des von Hektor getöteten Patroklos erfährt. Die zweite Szene erinnert vermutlich an Thetis, die Mutter des Achilles, die ihrem Sohn – bekleidet mit der von Hephaistos geschmiedeten Rüstung – den Speer und die Augenbinde reicht, mit denen er den Tod des Patroklos rächen wird. Im Hintergrund könnte der von Hunden verschlungene Leichnam auf die ersten Verse der „Ilias“ (I, 1–5) anspielen, in denen der Verlust „so vieler tapferer Heldenseelen, deren Leichname den Hunden als Futter dienten“, beklagt wird. Das dritte Bild könnte dann den Tod des Achilles darstellen: Da er die Warnungen seiner Mutter missachtet hatte, die seinen Tod prophezeite, sollte er gegen Hektor kämpfen, wird er von Paris mit einem Pfeil getötet, der von Apollon gelenkt wurde. Literaturhinweis: Guy Delmarcel, La tapisserie flamande du XVe au XVIIIe siècle, Lannoo, 1999.