415 - TOBEEN – Felix BONNET, genannt (1880–1938)

TOBEEN – Felix BONNET, genannt (1880–1938) Route Picarde Öl auf Leinwand, unten rechts signiert, vor 1929. Auf der Rückseite des Keilrahmens signiert und betitelt, mit der Adresse „3, place du Petit-Marché / St. Valéry s/ Somme“ und der Nummer T-4680. 46 x 55 cm (Original-Leinwand, gerahmt) Ausstellung: Salon d’Automne, Paris, 3. November – 22. Dezember 1929, Nr. 1602. Provenienz: - Ehemalige Sammlung G.J. Nieuwenhuizen Segaar, Niederlande. - Auktion bei Christie’s Amsterdam, 31. Mai 1994, Los 80. Literatur: - Rosella HUBER-SPANIER, „Tobeen un Poète du Cubisme“, Hrsg. 99 Publishers, 2012. Aufgeführt unter der Werknummer 12. - G. KAHN, „Le Mercure de France“, Salon d’Automne, 1. Dezember 1929. Dieses Ölgemälde auf Leinwand des Künstlers, das 1929 im Salon d’Automne ausgestellt wurde, hat kein baskisches Motiv zum Thema. Dennoch ist es hinsichtlich seines Entstehungskontextes von großer Bedeutung. Von dem Kritiker Gustave Kahn in seinem Bericht im „Mercure de France“ gelobt, vereint unsere Komposition Elemente der Moderne, die im Jahr 1929 im Mittelpunkt des Interesses standen. Tatsächlich erlangten im Jahr 1929 und anlässlich dieser Ausgabe des Salon d’Automne die Arbeiten von Charles-Edouard Jeanneret und Charlotte Perriand durch zwei bedeutende Kreationen breite öffentliche Bekanntheit: die Liege LC4 (patentiert am 8. April 1929) und die Präsentation der berühmten „Wohnausstattung“ auf demselben Salon, die wegweisend für das moderne und zeitgenössische Design sein sollte. 1929 war auch das Jahr der Gründung der Union des Artistes Modernes (U.A.M.) und des Bruchs ihrer Gründer mit dem Salon des Artistes Décorateurs (SAD), dem Art Nouveau und der Durchsetzung der Farbe. Dieser Kontext ist für das Verständnis unseres Werks unerlässlich. Die Maltechnik und die Wahl der Farbpalette sind entschieden modern und bleiben den Werken des Künstlers treu, der seine Bildsprache dank der baskischen Landschaften entwickelt hat. Die Bewegung nimmt ihrerseits einen wichtigen Platz in seinen Werken der späten 1920er Jahre ein: Die „Nageuse“ von 1927, die kürzlich auf einer öffentlichen Auktion angeboten wurde, belegt dies. Der zentrale Punkt unserer Komposition liegt in dem Bruch, der in der unteren linken Ecke des Bildes dargestellt ist. Ein Motorradfahrer rast mit voller Geschwindigkeit die Straße hinunter, vorbei an einer Bäuerin und ihrem Ochsen. Dieser Gegensatz zwischen Tradition und Moderne ist fest im Zeitgeist verankert. Mit dieser Darstellung schließt sich der Künstler den von der U.A.M. entwickelten modernistischen Ideologien an und bringt auf seine Weise diesen Willen zum Bruch sowie seine Faszination für die Mechanik zum Ausdruck. Die Ästhetik eines Verbrennungsmotors und die rohe Schlichtheit der Mechanik durchbrechen die Ruhe dieser „Route Picarde“, die einen Bruch zwischen der baskischen Ländlichkeit und der voranschreitenden Modernität in Nordfrankreich symbolisiert. Die hier in Ockertönen dargestellte, frontal angeordnete bäuerliche Architektur – die an die Farben erinnert, die zur Darstellung der Rhune verwendet wurden (Auktion „Vente Côte Basque“ am 18.04.2026, Nr. 237) steht ebenfalls im Kontrast zur neuen Architektur Nordfrankreichs und zur Verwirklichung des modernen Gebäudes par excellence: der Villa Cavrois, die im selben Jahr von Robert Mallet-Stevens entworfen wurde. Ein letztes Detail: In der Mitte der Komposition ist eine Figur im Profil an ihrem Fenster dargestellt. Diese scheint einen Maler an seiner Staffelei darzustellen: ein Selbstporträt?