131 - André Dubreuil (1951–2022)

André Dubreuil (1951–2022) Spine Chair Stuhl Skulpturale Metallkonstruktion, bestehend aus einer Abfolge geschwungener Elemente, die an eine Wirbelsäule erinnern 1986 H 88, B 55, T 74 cm Der 1986 entworfene Spine Chair ist eines der ikonischsten Werke von André Dubreuil. Ursprünglich wurden nur etwa fünfzig Exemplare hergestellt, bevor das Design von Ceccotti mit wesentlichen ästhetischen Änderungen neu aufgelegt wurde. Dieser Stuhl gehört zu den ersten 50 Exemplaren und weist eine rohe Oberfläche auf, die mit der in der Sammlung des Victoria and Albert Museum befindlichen Version identisch ist. Der Spine-Stuhl, der heute in den Sammlungen des V&A, des Vitra Design Museums und des MFA in Boston zu finden ist, hat sich als ikonisches Designstück der 1980er Jahre etabliert. Dieses Exemplar, das sich in einem bemerkenswerten Originalzustand befindet, bietet die seltene Gelegenheit, ein Werk in Museumsqualität von einem der visionärsten Designer seiner Generation zu erwerben. André Dubreuil (1951–2022) war ein französischer Künstler, Designer und Kunsthandwerker, der für seinen barocken und skulpturalen Ansatz im Möbeldesign bekannt war. Er wurde in Lyon geboren und studierte Innenarchitektur in London und Paris, bevor er seine Karriere im Bereich Innenausstattung und Antiquitäten begann. Anfang der 1980er Jahre engagierte sich Dubreuil in der „Creative Salvage“-Bewegung in London an der Seite von Persönlichkeiten wie Tom Dixon. Zu dieser Zeit entdeckte er die Metallbearbeitung – ein Wendepunkt, der ihn dazu brachte, seine ersten ikonischen Stücke zu schaffen, darunter den „Spine Chair“ (1986) aus gebogenem und geschweißtem Stahl. Er lehnt den Minimalismus ab und bevorzugt verzierte, bildhafte Formen, wobei er häufig wiederverwertete Materialien verwendet. Seine Arbeit verbindet klassische Anspielungen mit einer punkigen Unkonventionalität und schafft so Werke an der Schnittstelle zwischen Skulptur und Möbel. Ab Ende der 1980er Jahre erlangte er internationalen Ruhm und stellte immer häufiger aus. 1992 kehrte Dubreuil nach Frankreich zurück, wo er im Périgord ein Atelier einrichtete und bis zu seinem Tod im Jahr 2022 weiterhin Unikate schuf. Dubreuil lehnte die Massenproduktion ab und sah sich eher als Handwerker denn als Designer, der dem Ausdruckspotenzial handwerklichen Schaffens verbunden war. Beispiele dieses Modells befinden sich in folgenden öffentlichen Sammlungen: ◦ Fonds National d’Art Contemporain (Frankreich), ◦ Victoria and Albert Museum (Großbritannien), ◦ Vitra Design Museum (Deutschland), ◦ Museum of Fine Arts, Boston (USA), ◦ Virginia Museum of Fine Arts (USA), ◦ Brooklyn Museum (USA) Exemplare dieses Modells wurden in folgenden Ausstellungen gezeigt: ◦ „Design 1950–1990: Fünfzig Neuerwerbungen des Fonds National d’Art Contemporain“, Musée des Arts Décoratifs, Paris, Frankreich, 15. Juni – 23. September 1992 ◦ „Sammlerstühle“, Parc des Expositions in Paris, Frankreich, 8. Januar – 12. Januar 2004 ◦ „Design gegen Design“, Galeries Nationales du Grand Palais, Paris, Frankreich, 26. September 2007 – 7. Januar 2008 Literaturverzeichnis: Claire Downey, Neo Furniture, Thames & Hudson, London, 1992, S. 56. Charlotte & Peter Fiell, Chaises modernes, Taschen, Paris, 1993, S. 124. Pierre Kjellberg, „Le Mobilier du XXème Siècle“, Paris, 1994, S. 181. Charlotte & Peter Fiell, „1000 Stühle“, Köln, 1997, S. 602. Yvonne Brunhammer & Marie-Laure Perrin, Französisches Möbeldesign 1960–1998, Paris, 1998, S. 43. Jean-Louis Gaillemin, „André Dubreuil – Poète de fer“, Norma, Paris, 2006, S. 38–41. Charlotte & Peter Fiell, „Modern Classics: Postwar to Postmodernism“, London, 2001, S. 159. Anne Bony, „Möbel und Inneneinrichtung der 80er Jahre“, Éditions du Regard, Paris, 2010, S. 95. Herkunft: Galerie Néotù, französische Privatsammlung