82 - XAVIER GOSÉ (Alcalá de Henares, 1876 – Lleida, 1915).

XAVIER GOSÉ (Alcalá de Henares, 1876 – Lleida, 1915). „Modernistische Dame“. Bleistift auf Papier. Signiert. Maße: 25 x 20 cm; 45 x 41 cm (Rahmen). Gosé war ein Beobachter menschlicher Leidenschaften, und sein Werk stellt ein dokumentarisches Archiv der bürgerlichen Gesellschaft des frühen 20. Jahrhunderts dar. Francisco Javier Gosé war ein bedeutender Illustrator und Maler in den Bereichen Grafikdesign und Mode während des Übergangs vom 19. zum 20. Jahrhundert. Er studierte in Barcelona, wo er als Assistent des Illustrators José Luis Pellicer tätig war. Schon in jungen Jahren veröffentlichte er Beiträge in Barcelonaer Publikationen, die von „La Esquella de la Torratxa“ und „La saeta“ – in denen seine Verbundenheit mit dem Modernismus deutlich wird – bis hin zu „Mundial Magazine“ und „Fémina“ reichten, wo sich bereits ein vorkubistischer Stil abzeichnet. Seine erste Ausstellung fand im „Els Quatre Gats“ statt. Während seiner Zeit in Barcelona porträtierte er die Arbeiterklasse, doch im Jahr 1900 reiste er nach Paris, wo er unter anderem für „La vie Illustrée“ und „Le frou-frou“ Beiträge lieferte. Er stellte in den Galerien Parés und Dalmau in Barcelona, in der Galerie Vilches (Madrid) sowie in den Galerien Georges Petit und Ritlinger (beide in Paris) aus. Bis zu diesem Zeitpunkt boten seine Werke einen satirischen und realistischen Blick auf die Bourgeoisie, Snobs und Prostituierte, doch diese Perspektive änderte sich 1907, als er eine stilisiertere, weniger realistische und weniger ironische Phase einleitete, was vor allem auf seinen Einstieg in die Modewelt zurückzuführen war, in der Gosé versuchte, Trends bei den Frauen zu setzen. Seine Zeit in Paris markierte einen Wendepunkt in seinem Leben und seiner künstlerischen Laufbahn, denn in der französischen Hauptstadt erweiterte er seinen Horizont und wurde zu einem erfolgreichen Künstler, der prestigeträchtige Aufträge erhielt, wie beispielsweise Illustrationen für die besten Satirezeitschriften. Im Jahr 1910 begann er, mit deutschen Zeitschriften wie *Ulk* zusammenzuarbeiten. 1914 brach der Erste Weltkrieg aus; dieses Ereignis, verbunden mit den schweren gesundheitlichen Problemen, unter denen er litt, zwang ihn, die elegante Pariser Szene zu verlassen, und er zog in die für ihre Kurorte berühmte Stadt Vichy. Kurz darauf ließ sich Gosé wieder in Barcelona nieder und verbrachte die letzten Tage seines Lebens in Lleida. Zu den bedeutenden posthumen Ausstellungen zählen die im Círculo Artístico im Jahr seines Todes, die Retrospektive in der Galerie Rovira (1970) und die Ausstellung in der Stiftung La Caixa (1984). Seine Werke sind unter anderem in den Museen für moderne Kunst in Barcelona und Madrid vertreten. Javier Gosés Stil oszilliert zwischen Modernismus und französischem Art déco und spiegelt das Leben der Pariser Gesellschaft wider. Inspiriert vom gesellschaftlichen Leben der Café-Concerts, von Prostituierten, Pferderennen, Sportlern und dem berühmten Montmartre spiegelt sein Stil die Raffinesse und Zartheit der damaligen französischen Gesellschaft wider, ist dabei jedoch nicht ohne einen gewissen schelmischen Charme, der für das unbeschwerte Paris charakteristisch ist.