31 - FRANCESC MIRALLES I GALAUP (Valencia, 1848 – Barcelona, 1901).

FRANCESC MIRALLES I GALAUP (Valencia, 1848 – Barcelona, 1901). „Ein Krocketspiel in einem Pariser Garten.“ Aquarell auf Papier. Signiert in der unteren linken Ecke. Maße: 27 x 21 cm; 40 x 34 cm (Rahmen). Die Szene ist ein eindrucksvolles Beispiel für das Werk von Francesc Miralles i Galaup, der vor allem für seine Darstellungen des eleganten Lebensstils der Pariser Bourgeoisie in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bekannt ist. Die in einem Garten angesiedelte Komposition zeigt mehrere Figuren, die sich einem Krocketspiel widmen, einem Freizeitvergnügen im Freien, das mit den Freizeitaktivitäten der Oberschicht in Verbindung gebracht wird. Hier zeigt Miralles einige der charakteristischsten Merkmale seines künstlerischen Stils: weibliche Figuren in raffinierter Kleidung, die Liebe zum Detail bei Hüten und Stoffen, gesellschaftliche Szenen in Parks und Gärten sowie einen sanften, differenzierten Blick auf die Gesellschaft seiner Zeit. Das mit leichten, transparenten Pinselstrichen aufgetragene Aquarell eignet sich besonders gut, um die atmosphärische Leuchtkraft und die satten Farben der Kleider einzufangen, wobei das intensive Blau der zentralen Figur und die rötlichen und rosafarbenen Töne ihrer Begleiterin hervorgehoben werden. Die Spontaneität der Technik, verbunden mit dem fast flüchtigen Charakter der Szene, rückt das Werk näher an die moderne Sensibilität heran, die sich in Paris in den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts entwickelte. Miralles’ Aufenthalt in der französischen Hauptstadt, wo er einen bedeutenden Teil seiner Karriere verbrachte, erklärt sowohl die Thematik als auch den kosmopolitischen Charakter eines Bildes, das die bürgerliche Muße in den Mittelpunkt stellt und die eleganten, traditionellen und Pariser Aspekte seines Gesamtwerks besonders gut verkörpert. Francisco Miralles absolvierte seine Ausbildung in Barcelona im Atelier von Ramón Martí Alsina, wo er gemeinsam mit den Vertretern der ersten Generation katalanischer Realisten studierte. Von Miralles’ Werk aus dieser frühen Schaffensphase ist nur wenig erhalten geblieben, doch die rund ein Dutzend Gemälde, die uns vorliegen, zeigen einen jungen Maler, der schnell lernte, die Figur meisterhaft darzustellen, während er gleichzeitig noch wenig Interesse an der Landschaft zeigte. Nachdem er sich Mitte der 1860er Jahre (um 1865–66) in Paris niedergelassen hatte, studierte er möglicherweise auf Anraten von Martí Alsina, der ebenfalls bei dem französischen Meister ausgebildet worden war, bei Courbet. Aufgrund dieser Einflüsse blieb sein früher Stil – der bis in die späten 1870er Jahre anhielt – kraftvoll realistisch. Später entwickelte er sich hin zu einem Stil, der durch weibliche Eleganz geprägt war, wie sie für das Fin de Siècle typisch ist, und bediente sich dabei einer von Fortuny beeinflussten Technik. In Paris machte er einen raffinierten Stil populär, der sich vor allem auf Genreszenen konzentrierte, die das bürgerliche Leben und die High Society darstellten und in denen überwiegend weibliche Figuren im Mittelpunkt standen. In Paris führte Miralles ein freies und unbeschwertes Leben; zunächst war er finanziell von seiner Familie abhängig, später finanzierte er sich durch den Verkauf seiner Gemälde, den er über den damals bedeutendsten Pariser Kunsthändler, Goupil, abwickelte. Gleichzeitig nahm er zwischen 1875 und 1896 am Salon des Artistes Français teil. Er unternahm mehrere Reisen nach Barcelona und stellte dort ab 1877 in der Sala Parés aus. Nachdem er mehrere Jahre abwechselnd in Paris und Barcelona gelebt hatte, kehrte er 1893 endgültig nach Barcelona zurück. Werke von Francisco Miralles sind im MACBA, im Museum der Abtei von Montserrat und im Círculo del Liceo in Barcelona sowie in bedeutenden Privatsammlungen vertreten.