14 - DARÍO DE REGOYOS (Asturien, 1857 – Barcelona, 1913).

DARÍO DE REGOYOS (Asturien, 1857 – Barcelona, 1913). „Bauernhof in Belgien“, 1881. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert in der unteren linken Ecke. Auf der Rückseite des Keilrahmens schrieb der Künstler mit Bleistift „A mon ami E. Baudot“. Auf der Rückseite befindet sich ein Etikett der „Exposition Générale des Beaux-Arts“. Beiliegendes Zertifikat von Juan San Nicolás. Wir danken Juan San Nicolás Santa María für seine unschätzbare Hilfe bei der Katalogisierung dieses Loses. Maße: 63 x 53 cm, 87 x 96 cm (Rahmen). „Bauernhof in Belgien“ ist ein außergewöhnliches Zeugnis der präimpressionistischen Schaffensphase von Dario de Regoyos, einer Zeit, in der sich der Künstler endgültig von der spanischen akademischen Tradition löste, um sich der europäischen Avantgarde anzuschließen. Das Werk entstand während seines Aufenthalts in Brüssel und fiel mit seinem Eintritt in den Kreis von „L’Essor“ zusammen. Es zeigt eine belgische ländliche Szene mit einem Bauernhof und Geflügel – ein Motiv, das sich durch sein gesamtes Schaffen zieht. Die Komposition besticht durch eine meisterhafte atmosphärische Interpretation, typisch für einen bewölkten Frühlingstag, an dem das diffuse Licht harte Konturen auflöst und sanfte Schatten erzeugt, die die Landschaft mit einer fast lyrischen Sensibilität umhüllen. Technisch gesehen zeigt die Leinwand die Dualität eines Künstlers in voller Entwicklung: Während die Bäume und die Architektur des Bauernhofs mit bemerkenswerter Präzision ausgearbeitet sind, offenbart die Darstellung der Straße und der niedrigen Vegetation eine für die damalige Zeit überraschende plastische Freiheit durch den Einsatz des Spachtels und eines materiellen Pinselstrichs, der seine spätere Hinwendung zum Impressionismus und Pointillismus vorwegnimmt. Der historische Wert des Werks wird durch seine Provenienz noch unterstrichen. Sein erster Besitzer war Eugène Baudot, ein bekannter belgischer Geiger und Mitglied des engen Freundeskreises von Regoyos, zu dem auch Musiker wie Isaac Albéniz und Arbós gehörten. Das Werk zeugt nicht nur von der technischen Meisterschaft des Malers, sondern auch von den interdisziplinären Verbindungen des Brüsseler Boheme-Lebens am Ende des 19. Jahrhunderts. Bestätigt durch das Zertifikat von D. Juan San Nicolás, wird die Bedeutung dieses Gemäldes durch seine Teilnahme an der „Exposition Générale des Beaux-Arts“ von 1884 im Palais des Beaux-Arts in Brüssel unterstrichen. Er wurde an der Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid ausgebildet, wo er Landschaftsmalerei bei dem belgischen Künstler Carlos de Haes als seinem Lehrer studierte. Damals begann sich der Horizont des asturischen Künstlers in Richtung der belgischen Landschaftsmalerei zu erweitern – eine Vorliebe und ein Interesse, die er durch eine Reise nach Belgien im Jahr 1879 entwickelte. Der Aufenthalt in Brüssel war für Regoyos bereichernd; er besuchte als Student die Königliche Akademie der Schönen Künste in Brüssel. Der in der Institution vorherrschende Akademismus veranlasste den Künstler jedoch zum Austritt, und er wandte sich an den ehemaligen Lehrer von Carlos de Haes, Joseph Quinaux, um neue Techniken zu erlernen. Regoyos integrierte sich nahtlos in seinen neuen Wohnort, lernte eine Vielzahl von Künstlern, Dichtern und Schriftstellern kennen, von denen er lernte und sich als Künstler weiterentwickelte. Seine Anerkennung wuchs dank seiner Tatkraft und seines künstlerischen Könnens, was ihm den Eintritt in den berühmten Kreis der XX (tätig 1883–1894) ermöglichte. Man könnte sagen, dass Regoyos’ künstlerische Laufbahn von diesem Zeitpunkt an zu reifen begann. Im Jahr 1886 durchlief der asturische Künstler eine pointillistische Phase, die durch die Teilnahme von Georges Seurat an einer der Ausstellungen des „Cercle des XX“ angeregt wurde. Die Aufregung und die Wirkung, die Seurats Malweise hervorrief, führten zur Gründung einer pointillistischen Gruppe, der sich auch Darío de Regoyos anschloss. Diese innovative Bewegung zog französische Impressionisten wie Paul Signac an, der ebenfalls eine wichtige Referenz für Regoyos’ künstlerische Technik darstellte. Nach der Auflösung von „Les XX“ im Jahr 1893 beschloss Regoyos, nach Spanien zurückzukehren, wo die künstlerische Landschaft noch begrenzt war, da die neuen Tendenzen aus Frankreich dort noch nicht angekommen waren. Man könnte sagen, dass dies das Ende seiner Lehrzeit war: Er wurde zum Lehrer von Künstlern, die sich vom „Sorollismo“ – der im Bereich der Landschaftsmalerei verwurzelten Strömung – emanzipiert hatten, und ermutigte sie, seine Ideen über die Medien jener Zeit zu verbreiten. Die Ausstellungskarriere des asturischen Künstlers erstreckte sich auf eine Vielzahl von Städten, darunter Bilbao, Frankfurt, Berlin, Den Haag, Venedig, Bayonne, San Sebastián, London, Mexiko-Stadt, Bordeaux und Buenos Aires. Seine Werke sind zudem in Institutionen wie dem Prado-Museum, dem Thyssen-Bornemisza-Museum, dem Museo Nacional de Arte de Cataluña in Barcelona, dem Museo de Bellas Artes in Bilbao und der Gerstenmaier-Sammlung sowie in vielen anderen Museen und Institutionen vertreten.