6 - PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904–1977).

PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904–1977). „Zirkusszene“, 1934. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Ausstellungen: Das Werk wurde von der Galerie Vincent Lécuyer auf der Messe „Pavillon des Arts et du Design“ (PAD) in Paris vom 27. März bis 1. April 2013 präsentiert. Maße: 161,8 x 130,2 cm; 168,5 x 136,5 cm (mit Rahmen). Die Welt des Zirkus nimmt in Pere Prunas figurativem Werk einen besonders eindrucksvollen Platz ein; in Harlekinen, Akrobaten, Reiterinnen und Figuren aus dem Showbusiness fand er ein ideales Universum, um seine einzigartige Konzeption der Figur zu entwickeln, die von Eleganz, Ausgewogenheit und einer zurückhaltenden poetischen Dimension geprägt ist. Das vorliegende Werk ist ein großartiges Beispiel für diesen Aspekt seines Schaffens: Eine junge Zirkusartistin, begleitet von einem weißen Pferd und einer rätselhaften maskierten männlichen Figur, hebt sich monumental von einem neutralen Hintergrund ab, der jegliche anekdotischen Elemente ausschließt und die gesamte Aufmerksamkeit auf die Figuren lenkt. Die Stilisierung der Körper, die Gelassenheit der Gesichter und die sorgfältige Kombination von Blau-, Weiß- und Schwarztönen sowie warmen Rottönen offenbaren Prunas charakteristischen Stil, in dem moderner Klassizismus und der Einfluss der Pariser Avantgarde zusammenfließen. Die Komposition erinnert zudem an die Welt Picassos und seiner berühmten Akrobaten – ein besonders bedeutender Bezugspunkt in Prunas Fall, angesichts der engen Beziehung, die er während seiner frühen Jahre in Paris zu dem aus Málaga stammenden Meister pflegte. Hinzu kommt die Erfahrung des Künstlers als Bühnen- und Kostümbildner für große Ballett- und Theaterproduktionen, die sich hier in der fast theatralischen Anordnung der Figuren und in der Raffinesse der Kostüme zeigt. Durch seine Thematik, seinen monumentalen Maßstab und seine sorgfältige kompositorische Struktur vereint das Werk auf besonders fesselnde Weise einige der bekanntesten und geschätzten Merkmale von Pere Prunas Malerei. Pere Pruna absolvierte seine Ausbildung an der Kunsthochschule in Barcelona. Nachdem er bereits in jungen Jahren begonnen hatte, in Barcelona auszustellen, reiste er 1921 nach Paris, wo er von Picasso Unterstützung und Anleitung erhielt. In der französischen Hauptstadt veranstaltete er eine erfolgreiche Einzelausstellung in der Galerie Percier und kam mit Intellektuellen wie Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob und anderen in Kontakt, mit denen er 1924 die Zeitschrift *Philosophie* gründete. Serge Diaghilev beauftragte ihn 1925 mit der Gestaltung der Bühnenbilder und Kostüme für das Ballett „Les matelots“. Von da an arbeitete er auch an weiteren Musical-Produktionen. 1928 gewann er den zweiten Preis bei der Ausstellung des Carnegie Institute in Pittsburgh; nach seiner Rückkehr nach Barcelona gewann er weitere Auszeichnungen, darunter den Preis im Wettbewerb „Montserrat aus der Sicht katalanischer Künstler“ (1931) und den Nonell-Preis (1936). Letzterer Preis war von Kontroversen begleitet, da Pruna ihn für sein Ölgemälde „El vi de Chios“ erhielt, für das er eine in einem Pariser Pornomagazin veröffentlichte Fotografie als Vorlage verwendet hatte. Angesichts des dadurch ausgelösten Aufruhrs verzichtete Pruna auf den Preis, doch die Jury hielt an ihrer Entscheidung fest. Nach Ausbruch des Bürgerkriegs ließ sich Pruna in Paris nieder und setzte seine internationale Ausstellungstätigkeit fort, insbesondere mit seiner 1937 in London organisierten Ausstellung. Sein Stil, in dessen Mittelpunkt eine anmutige und stilisierte Frauenfigur steht, knüpft an die klare Zartheit von Picassos Werken aus der „Rosenperiode“ und dem „Neoklassizismus“ an und weist gewisse Parallelen zur italienischen Novecento-Bewegung auf. Werke von Pere Pruna sind im Reina-Sofía-Museum in Madrid, im MNAC und im Museum von Montserrat sowie in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.