2 - JOSÉ BENLLIURE GIL (Valencia, 1855 - 1937).

JOSÉ BENLLIURE GIL (Valencia, 1855 - 1937). "Innenhof. Öl auf Platte. Signiert in der unteren rechten Ecke. Mit Originaletikett auf der Rückseite. Maße: 35 x 46 cm, 45 x 56 cm (Rahmen). Das Werk stellt eine Costumbrista-Szene in einem Innenhof oder Markt mit mediterranem Charakter dar, die durch eine Arkadenarchitektur aus Rundbögen gegliedert ist, die die Komposition organisiert und als Rahmen für die täglichen Aktivitäten der Figuren dient. In der Szene sind Verkäufer, Frauen, Kinder und Figuren auf Lasttieren zu sehen, die dynamisch und spontan verteilt sind und ein Gefühl von Bewegung und Volksleben vermitteln. Die Komposition zeichnet sich durch die Hervorhebung des Lichts aus, das ein wesentliches Element im atmosphärischen Aufbau des Gemäldes darstellt. Die Farbpalette, die von Ockertönen, Erdtönen, warmen Weißtönen und sanften Blautönen dominiert wird, trägt dazu bei, eine leuchtende und warme Vision des mediterranen Raums zu schaffen. Der Pinselstrich erscheint locker und lebendig, vor allem in den Figuren und in den Lichteffekten, was Frische und einen gewissen Einfluss technischer Mittel nahe dem Impressionismus mit sich bringt. Das Werk ist Teil des spanischen Costumbrismo, der sich zwischen dem späten 19. und dem frühen 20. Jahrhundert entwickelte, einer Kunstrichtung, die sich für die Darstellung traditioneller Szenen und alltäglicher Aspekte des Volkslebens interessierte. Im Kontext der mediterranen und valencianischen Malerei entwickelte sich diese Art von Kompositionen hin zu leuchtenden und atmosphärischen Formulierungen, die die realistische Tradition mit einer wachsenden Aufmerksamkeit für das Einfangen von natürlichem Licht und Umwelteffekten verbanden. Diese Szenen erfreuten sich großer Beliebtheit beim damaligen Bürgertum, das an angenehmen und malerischen Bildern des traditionellen Lebens interessiert war. Gleichzeitig erlangt diese Art der Malerei einen wichtigen dokumentarischen und ethnografischen Wert, da sie die Kleidung, die städtischen Räume und die Formen der Geselligkeit widerspiegelt, die für den Mittelmeerraum am Ende des 19. Jahrhunderts charakteristisch waren. Das Werk zeigt somit einen Übergang zwischen dem akademischen Realismus und einer freieren und moderneren Malerei, die sich auf Atmosphäre, Licht und die Darstellung des Alltagslebens konzentriert. José Benlliure begann seine künstlerischen Studien bei Francisco Domingo in Valencia und setzte dann seine Ausbildung in Madrid fort, wo er sich 1869 niederließ. Schon in jungen Jahren genoss er die Gunst des Königs von Savoyen. 1879 zog er nach Rom, wo er von dem bedeutenden Kunsthändler Martin Colnaghi entdeckt wurde, der seine Studien in der Stadt finanzierte. 1897 unternimmt er mehrere Reisen nach Tanger, Algerien und Marokko, wo er sich durch eine realistische, leuchtende und lockere Malerei der Alltagswelt der besuchten Orte annähert. Ab 1900 stellt er in seinem Werk populäre Themen dar. Er nahm an den Nationalen Ausstellungen der Schönen Künste teil und erhielt dritte Medaillen in den Ausgaben von 1876 und 1878 und erste in der von 1887. Er gehörte den Akademien von San Fernando (Madrid), San Lucas (Rom), San Carlos (Valencia), Brera (Mailand) und München an. Zwischen 1904 und 1912 leitete er die Spanische Akademie in Rom. Der größte Teil seines Werks wird in Valencia in seinem Hausmuseum und im Museum der Schönen Künste San Pío V. aufbewahrt. Außerdem ist er u. a. im Prado-Museum, im Thyssen-Bornemisza und im Palast Karls V. in Granada vertreten. Mit Originaletikett auf der Rückseite.