352 - MAX ERNST (Brühl, Deutschland, 1891 – Paris, 1976).

MAX ERNST (Brühl, Deutschland, 1891 – Paris, 1976). „Dent prompte“, 1969. Farblithografie auf Japanpapier, Druckexemplar Nr. 13/70. Mit Bleistift signiert und nummeriert. Aus der Serie „Dent prompte“, die in Zusammenarbeit mit René Char entstand. Herausgegeben von der Galerie Lucie Weill, Au Pont des Arts, Paris, und gedruckt von Fernand Mourlot. Maße: 46 x 44 cm. Als Teil der Sonderausgabe von „Dent prompte“ gehört dieser Druck zum reifen grafischen Werk von Max Ernst und spiegelt sein langjähriges Interesse am Dialog zwischen Bild und Poesie wider. Das in Zusammenarbeit mit dem surrealistischen Dichter René Char entstandene Projekt verband dessen Texte mit einer Reihe von Kompositionen Ernsts und begründete damit eine Praxis des illustrierten Buches, die einen wichtigen Platz in seinem Schaffen einnahm. Das MoMA besitzt ein Exemplar dieser Publikation. Die Komposition verkörpert voll und ganz die Logik der Collage, einer entscheidenden Technik in Ernsts künstlerischer Sprache: Bilder unterschiedlicher Herkunft, Größenordnungen und Beschaffenheit werden nebeneinander gestellt, ohne eine konventionelle Erzählung zu etablieren. Diese Gegenüberstellung unzusammenhängender Elemente erzeugt die für den Surrealismus charakteristische Verfremdung, bei der unerwartete Assoziationen die narrative Logik ersetzen. Ernst selbst hatte bereits seit seinen Dada-Jahren die Verschiebung und Neukombination bereits vorhandener Bilder zu einer seiner wichtigsten kreativen Methoden gemacht. Die Farblithografie bewahrt diese vielschichtige Anmutung des Bildes: Die großen, flächigen Rot-, Orange- und Blautöne sind charakteristisch für das Bild und stehen im Kontrast zu den Bereichen mit akribischer Zeichnung und der Textur des japanischen Papiers. Die Drucktechnik fungiert hier als Fortsetzung von Ernsts Experimenten mit der Collage und mit Methoden, die unerwartete visuelle Assoziationen hervorrufen können. Max Ernst war eine der führenden Figuren des Dadaismus und des Surrealismus und einer der experimentierfreudigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Als treibende Kraft hinter der Kölner Dada-Gruppe und seit den 1920er Jahren mit dem Pariser Surrealistenkreis verbunden, erfand er die Collage radikal neu und führte Techniken wie Frottage und Grattage ein. Nationalmuseum Thyssen-Bornemisza 1954 erhielt er den Großen Preis für Malerei an der Biennale in Venedig, und 1975 widmete ihm das Solomon R. Guggenheim Museum eine große Retrospektive, die später in Paris gezeigt wurde. Peggy Guggenheim Collection Seine Werke sind in Institutionen wie dem Museum of Modern Art und dem Guggenheim Museum umfassend vertreten.