341 - ANDY WARHOL (Pittsburgh, USA, 1928 - New York, USA, 1987).

ANDY WARHOL (Pittsburgh, USA, 1928 - New York, USA, 1987). "Marilyn". Offsetlithografie, Exemplar 1001/2400. In der Platte signiert. Handnummeriert. Gestempelt von CMoA (Carnegie Museum of Art). Maße: 60 x 60 cm. Das ikonischste Bild der Pop Art wurde von Andy Warhol entworfen, nachdem er den Film "Niagara" gesehen hatte, einen Thriller mit Marilyn Monroe in der Hauptrolle. Warhol nahm das Werbefoto des Films und veränderte es mit fluoreszierenden Day-Glo-Farben. Er fertigte eine Mappe mit zehn großformatigen Siebdrucken an, bei denen jeweils unterschiedliche Farbbereiche verwendet wurden, die sich überlappten und außerhalb des Registers gedruckt wurden. Durch die Anwendung kommerzieller Methoden verwandelte Warhol das Bild von Marilyn, der begehrtesten Diva, in ein Konsumprodukt, das jeder zu einem bestimmten Preis kaufen konnte. Andy Warhol war ein amerikanischer bildender Künstler, Filmemacher und Musikproduzent, der eine entscheidende Rolle bei der Entstehung und Entwicklung der Pop Art spielte. Warhol, der zu seiner Zeit als Guru der Moderne galt, war einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Der Sohn slowakischer Einwanderer begann sein Kunststudium am Carnegie Institute of Technology zwischen 1945 und 1949. Im letzten Jahr, als er sich bereits in New York niedergelassen hatte, begann er seine Karriere als Werbegrafiker für verschiedene Zeitschriften wie Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen und The New Yorker. Gleichzeitig malte er Leinwände, deren Thema auf einem Element oder Bild aus dem alltäglichen Umfeld, der Werbung oder Comics basierte. Bald stellte er in verschiedenen Galerien aus. Nach und nach entfernte er alle expressionistischen Züge aus seinen Werken, bis er das Werk auf eine serielle Wiederholung eines populären Elements aus der Massenkultur, der Konsumwelt oder den Medien reduzierte. Diese Entwicklung erreichte 1962 ihren höchsten Grad an Entpersönlichung, als er begann, ein mechanisches Siebdruckverfahren als Arbeitsmethode zu verwenden, mit dem er systematisch Mythen der zeitgenössischen Gesellschaft reproduzierte. Die repräsentativsten Beispiele dafür sind die Serien, die Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor oder Mao Tse-tung gewidmet sind, sowie seine berühmte Bearbeitung von Campbell's Suppendosen, alles Werke, die während des fruchtbaren Jahrzehnts der 1960er Jahre entstanden. Diese Aneignung, die eine Konstante in den Werken der Vertreter der Pop Art ist, erstreckt sich auf Kunstwerke mit universellem Charakter. Mit den Mitteln der Massenreproduktion gelang es ihm, die von ihm verwendeten Medienfetische ihrer üblichen Bezüge zu entkleiden und sie in stereotype Ikonen mit rein dekorativem Zweck zu verwandeln. 1963 gründete er die Factory, eine Werkstatt, in der sich zahlreiche Figuren der New Yorker Untergrundkultur um ihn scharten. Die Frivolität und Extravaganz, die seinen Lebensstil kennzeichnen, bilden schließlich eine kohärente Linie zwischen seinem Werk und seinem Lebensweg. Derzeit ist er in den wichtigsten Museen für zeitgenössische Kunst der Welt vertreten, wie dem MoMA, dem Metropolitan und dem Guggenheim in New York, dem Fukoka Museum in Japan, dem Kunstmuseum in Basel, dem Nationalen Kunstmuseum des 21. Jahrhunderts in Rom, dem MUMOK in Wien, dem SMAK in Gent und der Tate Gallery in London sowie in den Museen, die seinen Namen tragen, in Pittsburgh und Medzilaborce (Slowakei).